大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于清明雨上純音樂的問題，于是小編就整理了1個相關介紹清明雨上純音樂的解答，讓我們一起看看吧。
我覺得要看你所謂的高度是怎么樣的了，如果是指聽的人數，熱度那我覺得是因為許嵩現在沒那么火了，甚至有些原來聽的覺得他非主流轉黑了。如果高度指的事歌曲本身，那山水之間等等也都不錯，斷橋殘雪和清明雨上本身并沒有思想，敘事而已，而山水之間彈指一揮間等等都有一些思想在里面，肯定會對你的觀感有影響的
許嵩已經從情歌模式轉到批判現實中，可能旋律曲調沒有清明雨上，廬州月，半城煙沙，南山憶那么好聽，押韻。現在的他寫的更多的是違章動物，拆東墻，敬酒不吃，諷刺的是如今社會的陰暗面，比如藝術家們，大千世界等等。許嵩要想寫蘇格拉沒有底，尋霧啟示這些專輯的歌，以他的詞曲創作能力，文學功底來說，很簡單。但華語樂壇不能天天只是情情愛愛，總需要有批判現實的作品
其實也是思想程度的轉變。
早期作品創作于年輕無憂的時候，大多是偏浪漫型的。和大多數人一樣，在這個年齡，感傷太多，情感以及思想上的想法丶構思。很多人早期喜歡他的作品，或者喜歡他的早期作品，大都是因為那個階段是最美好的，無憂無慮，只有些情感上的碰撞。然而，轉折在于《蘇格拉沒有底》。
很多以前喜歡他作品的人，在這個作品之后，也就選擇了不愛。我身邊的朋友，包括帶我聽他歌曲的在內，亦如此。但是，人總是在成長的，當思想閱歷有所提升，就不會簡單的停留在原地。舉個簡單的例子，也有朋友抱怨周杰倫的歌曲沒以前好聽了，恐怕也是這樣（很多人都不愿意提他，或者說相互比較，這里只是單純的舉例）。不同的是，許嵩更多的是單純的記錄自己，以及和粉絲分享自己的領悟。沒有太多的迎合市場需求以及部分粉絲（大都脫粉的那種，目前）自我的感受，有一種“知我者，謂我心憂;不知我者，謂我何求”的意思。
“改變，是種好事”，也許是對的。但是，對于明星來說不一定是。不是流行說“人設”這個詞嗎？或許在別人眼里你就是某種形象，但是一旦你有些改變，或許就“人設崩了”。但是，許嵩的改變確是我所喜歡的，內容題材更加豐富飽滿，思想深度鋪墊很多。看了很多挖掘其作品的文章，目前最喜歡的應該是《最佳歌手》的一文:
A:為什么這首歌曲，沒有前奏和結尾？
B:嗯……可能和大多數愛情一樣吧。不知不覺的突然就開始，也莫名其妙的突然結束了。
所以，個人認為:成長，是他后面作品沒那么多以前中國風作品原因。
到此，以上就是小編對于清明雨上純音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于清明雨上純音樂的1點解答對大家有用。
