大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于純音樂鋼琴樂譜的問題，于是小編就整理了3個相關介紹純音樂鋼琴樂譜的解答，讓我們一起看看吧。
看到你喜歡的有夢中的婚禮，不知是否也聽過這首《星空》（Lyphard Melodie）？這首也是我的最愛之一。是鋼琴家理查德·克萊德曼的同名專輯《星空》的首曲，也是他最經典的曲目之一。
曲子以一段流星聲開始，渾厚朦朧的兩秒音樂過度，轉輕快的琴鍵。悠遠，深邃，而不悲傷，雖有某種不不舍的情懷，但寧靜中給人無限的想象，無論在任何一種心靈的處境中，聽這首曲子永遠是徜徉仰望的心情。
曲子多次出現一些重復的曲調，點重音，充滿了各種思考與平靜，又不至平板。曲子本身名為星空，當是星空下的靈感，夜與暗總是激發人無邊的探索。在經濟至上的今天，匆忙的腳步之下，迷茫中人們常常會很感覺孤獨，《星空》是這種孤獨的真實寫照，但遠比孤獨更有意境。
他的鋼琴曲幾乎首首經典。比如：秋日的私語，水邊的阿狄麗娜，至愛麗絲，愛的協奏曲，愛的記念……，太多了，就不一一介紹了。
自己也很喜歡聽純音樂，理查德·克萊德曼也是自己很喜歡的音樂家。第一次聽這首《星空》就被它的旋律深深吸引，15年也曾遠赴它地為的只是聽上他的一次演奏會。雖然距離舞臺有點遠，但現在回想，那種能讓你閉著眼睛，單純的聽著音樂的感覺太美了。
感謝邀請，更感謝樓主的提問。樓主您好，非常愉快解答你的問題和提問，我來談談我的觀點吧，因為對此類問題有很多的研究，針對這個回答，發表一下我的看法：
我個人喜歡聽鋼琴曲、純音樂，不知道能不能幫到你。下面推薦幾首。
1、Town of Windmill 風車小鎮
很輕快的調子，又帶有一些情感，我每次聽的時候都會有一種溫馨的感覺，即使生活很艱辛的時候，聽到它，心里也會泛起溫暖，讓人不自覺地想起生活中點點滴滴的小美好。
2、月光邊境 林海
這首鋼琴曲并不是很輕快的，但整首曲子，從頭到尾都散發著靜謐隨心的感覺，所有的樂符真的就如月光般緩緩流淌。無論我心情如何，聽了后心里都會安靜下來，至少，內心比聽歌之前要安定一些了。
3、Flower Dance
跟第一首一樣，都是輕快的調子，不過這個節奏要更緊湊一些。
生活雖苦，但都會好起來的。
4、The best summer of my life
這首鋼琴曲是電影《愛在》三部曲的最后一部，《愛在午夜降臨時》里面的配樂。聽到它，就能想到多年以后，你在一個陽光滿溢的下午，坐在椅子上，或許正在看著一本書，旁邊放著一杯茶；又或許只是曬著太陽，回想你的一生，回想過去發生的事情，它們已然沉靜下來。
5、《走遍了世界每一個角落》
推薦一首有歌詞的。這首歌是之前影版動漫《羅小黑戰記》的宣傳曲。也許你并不喜歡《羅小黑戰記》，也許你也不知道它。但是它真的很治愈，里面充滿了希望與童趣。
就推薦這幾首吧。希望這幾首歌也能讓你感受到溫馨，讓你心里愉悅起來。
感謝邀請。
各花入個眼，聽音樂也是一件很主觀的事情，同樣的鋼琴曲通過感官傳達到不同人的耳朵里也會有不一樣的聽覺感受，我就暫且來推薦一下我喜歡的鋼琴曲。
1、德彪西《月光》clair de lune
鋼琴界的真.白月光 跟貝多芬的月光完全是兩種畫風，溫柔到極致的曲子
《(月光 -- 貝加摩組曲)》:
http://music.163.com/song/1145380/?
userid=293249330 (來自@網易云音樂)2、李斯特 旅行歲月《在瓦倫城湖畔》
李斯特真是個極盡音樂性的作曲家呀，聽這首曲子的時候正巧翻到樂譜的序言，上面寫著"演奏李斯特的樂曲要忘掉所有的平凡"
《Liszt: Années de pèlerinage: 1e année: Suisse, S.160 - 2. Au lac de Wallenstadt》: http://music.163.com/song/409374700/?userid=293249330 (來自@網易云音樂)
3、肖邦夜曲no2op32
包含著肖邦的小矯情和小絮叨，魯賓斯坦大概是最適合彈肖邦的大師了，急躁焦慮的時候聽一聽就覺得自己應該像個謙謙君子。
分享Arthur Rubinstein的單曲《Nocturne No. 2, Op. 32 in A-flat》: http://music.163.com/song/25961292/?userid=293249330 (來自@網易云音樂)
4、門德爾松第一鋼琴三重奏門德爾松
這個小精靈難得的深情，見證了跟舒曼友誼的曲子，馬友友的大提琴，帕爾曼的小提琴，艾瑪紐埃爾的鋼琴，百萬美元三重奏
分享Yo-Yo Ma的單曲《Piano Trio No. 1 In D Minor, Op. 49: I. Molto Allegro E Agitato》: http://music.163.com/song/1697316/?userid=293249330 (來自@網易云音樂)
我是楊弋夫，一個從事鋼琴教育四十年的老園丁，我希望能夠用到我的教學經驗幫助到每一個熱愛鋼琴、想學鋼琴的你，針對不同程度的學員我有不同的專欄教學，有興趣的朋友可以點擊看看，也歡迎大家和我溝通交流。在學習鋼琴的道路上，希望我能與你同行。
tassel
A little story
雪之夢
summer
天空之城
rafrain
because of you和where is the love這兩首小提琴也不錯
卡農是一種音樂體裁，卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式，如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲，其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以后流行于英國。15世紀出現了完整的卡農曲，并為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此后，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用，許多交響作品里都會用《卡農》的技巧部分，比如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《五首卡農變奏曲》等。
帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon and Gigue in D），也稱作《帕赫貝爾的卡農》（Pachelbel's Canon），作品編號：T. 337。通常人們更多的關注作品的第一部分卡農，（Pachelbel's Canon）。此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重復達二十八次之多。這段音樂雖然不斷回旋往復，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。
1966年的維也納音樂節上，大指揮家卡拉揚帶來的《卡農》版本加入了一把小提琴。1985年，鋼琴名家George Winston的《December》問世，帶來了他獨自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農》的浪漫風廣為流行。1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現代版本轟動一時。1992年，大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學院的周年儀式會上演奏了極其優雅的《卡農》新版，甚受推崇。1997年，全智賢推出的專輯《Pure apple》中，第6首便是她親自演繹的《Canon Flying In The Sky》。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門戈版、爵士版等各種《卡農》。
隨著時間的發展，卡農產生了各種版本，如小提琴獨奏版、弦樂四重奏版、鋼琴獨奏版、鋼琴四手聯彈版、豎琴獨奏版、長笛協奏版、銅管合奏版、陶笛獨奏版、吉他獨奏版、美聲無伴奏合唱版等諸多版本。
常以小提琴和鋼琴合奏的形式表演。
約翰帕海貝爾的《卡農》中，分四個聲部，來回一共八個音符，卻變化莫測，受人們喜愛。現在廣為人知的是Canon in C和Canon in D。
這個問題困擾了很多人，我覺的是兩者都要會，五線譜的優勢在于，直觀立體，造合演奏一首固定的成品，但是轉調很麻煩，這就是很多學院派的人為什么不適合從事流行音樂的創作，你如果用中華人民共和國國歌用G調來唱譜就覺的很奇怪，因為旋律是135565，明顯是I級主和弦，用G調唱譜就變成了572232，那么就成了屬和弦了一缺乏調性感。五線譜比較適合看譜演奏。簡普注重首調感，調性明確，無論什么曲子，主音永遠是1，和弦級數明確，適合創作和任意轉調，但是不適合大型交響樂隊的編曲，因為沒有音和音的連接功能也不直觀。無論怎樣，兩種方式都會是最完美的。
到此，以上就是小編對于純音樂鋼琴樂譜的問題就介紹到這了，希望介紹關于純音樂鋼琴樂譜的3點解答對大家有用。
