大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于好聽的古典純音樂的問題，于是小編就整理了3個相關介紹好聽的古典純音樂的解答，讓我們一起看看吧。
一、江南絲竹：'八曲 …… 歡樂歌、云慶、行街、三六、中花六板、慢六板、四合如意。
二、春江花月夜、胡笳十八拍、平沙落雁、霓裳羽衣曲、花好月園、紫竹調、蘇武牧羊、鷓鴣飛等
說起中國古典樂器演奏的純音樂，【朝音夕拾】首先想到了中國十大古典名曲。中國十大古典名曲，全部由中國傳統樂器演奏，古典優雅，韻味十足，是中國古典音樂的精髓。
中國十大古典名曲分別為：
《高山流水》 琴曲、箏曲
《梅花三弄》 古琴曲
《春江花月夜》 琵琶曲
《漢宮秋月》 琵琶曲
《陽春白雪》琵琶曲
《漁樵問答》 古琴曲
《胡笳十八拍》古琴曲
《廣陵散》 古琴曲
《平沙落雁》 古琴曲
《十面埋伏》 琵琶曲
除了中國十大古典名曲外，還有近現代的《漁舟唱晚》（古箏，創作于1938年）、《梁祝》（創作于1958年，小提琴和鋼琴合奏最著名好聽）、《月光下的鳳尾竹》（葫蘆絲）、《二泉映月》（二胡）、《百鳥朝鳳》（嗩吶）等純音樂，這些純音樂也都是大家耳熟能詳、廣為流傳、非常好聽的純音樂。
另外，1987年央視版《紅樓夢》中的主題曲、插曲，也很好聽。《紅樓夢》全曲是王立平根據《紅樓夢》內容，歷時4年多創作出的曲子，古典味十足，不是古典音樂，勝似古典音樂。全曲共有13首歌曲，分別為《引子》、《序曲》、《紫菱洲歌》、《紅豆曲》、《好了歌》、《秋窗風雨夕》、《晴雯歌》、《聰明累》、《題帕三絕》、《枉凝眉》、《分骨肉》、《嘆香菱》、《葬花吟》。
以上是【朝音夕拾】整理發現的好聽的純音樂，大家有不同意見，歡迎留言一塊交流。
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中國純悅樂器，塤、蕭、古琴、鼓、鼓、編鐘、笙、二胡、笛、瑟、箏、琵琶、楊琴等，最純的要數古琴，有琴簫合奏只說。有記載的歷史上中國名曲，流傳至今的少之甚少，主要是過去我國記譜法太繁瑣，大都口傳心授。
唐玄宗的《霓裳羽衣曲》
古琴曲《離騷》晚唐陳康士作。
大舜《南風歌》禮記樂記中記載“昔者舜作五弦之琴以歌《南風》。
唐古琴曲《醉漁唱晚》。
唐器樂合奏《秦王破陣樂》。
等等很多。
還有現存很多詩歌本身就是音樂，比如《詩經》“關關雎鳩在河之舟窈窕屬于君子好逑…”。在古代是以琴簫為伴奏吟唱的，詩歌集。
最為經典的還是十大古典名曲吧。
《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》
《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。
其他的推薦《禪與沉 》、《沉意流露》 《畫沉》《靜思語》 《茶樹的芬芳》 《陽關三疊》等等，對了央視天氣預報背景音的《漁舟唱晚》也不錯的。
而且現在很多的古風武俠的游戲配音感覺也很好聽，就像《鳳鳴瑤山》、《雪暖晴嵐》《 劍魄琴心》、《秋夜悲思》等等，也可以試試。
中國古典樂器演奏的樂曲還是很多的。中國的本土樂器主要有，琴、笛、塤等等，多為一個字的樂器，所擁有的經典古曲很多，但因為古譜的記錄方式的不同和文化傳承過程中各種因素的影響，很多古曲已失傳，有譜的也不能完全按之前的方式演奏。二胡，嗩吶等為后來傳入中國，融入了百姓生活，得以保存和傳承。
作為一名竹笛愛好者，給樓主推薦一下俞遜發老師的竹笛曲集《梅花三弄》里面有幾首俞遜發老師按古曲技法演奏的曲子，意境、韻味都非常棒。
極度推薦大家去聽聽電腦游戲《仙劍奇俠傳》歷代古典音樂，這些耗費我國各大古典音大家的心血精力作出來的曲子，雅俗共享、悠揚綿長，回味無限，推薦《白河秋寒》、《云谷鶴峰》、《玉滿堂》、《御劍江湖》
純音樂類的，中國風格《琵琶語》 ；神秘園的《song from the secret garden》；原創的《幾度楓紅》《回憶的沙漏》《kiss the rain》《寫給海洋》；班得瑞的《初雪》《清晨》《海王星》《希望之翼》《鉆石》 《dreamcatcher》；翻版流行的《海哭的聲音》《冬日戀歌》，有很多了；古典樂風格《月光奏鳴曲》第一樂章最好聽。 以下都是我的珍藏。 《拉德斯基進行曲》（維也納新年音樂會每年必演曲目）；勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五號》；李斯特的《鐘》；肖邦的《黑鍵練習曲》《c小調練習曲》；貝多芬的《悲愴奏鳴曲》。
網友你好????，古典音樂余音繞梁，清雅絕塵，有蕩氣回腸之震撼，也有涓涓細流之溫婉，凈潤心靈，洗凈鉛華，如泣如訴，對于聽眾是一種精神享受。
國內的純音樂，我聽過一些，最喜歡的是王俊雄老師系列的，他的純音樂風格多元化，即憂郁、活潑，愉悅、唯美于一體。
也有國外名曲經典，耳熟能詳就不一一列舉了，在這里推薦幾首，比方：秭歸聲里駐年光，雅致茶音，斯卡布羅集市，雨的印記，竹林深處，把酒對月歌等等，希望您能喜歡。感謝邀請@悟?空問答
《G弦上的詠嘆調》——沉著的華麗，迤邐的神思。
是最為大眾熟知的古典名曲之一，巴赫的代表作。
關于這首曲子，有一個可信度不高的傳說：
一次宮廷舞會上，巴赫的大提琴被人做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了，當大家準備看巴赫出糗的時候，他僅僅用一根G弦，就即興演奏了一首《詠嘆調》，也就是這首《G弦上的詠嘆調》。
巴赫
之所以說“可信度不高”，是因為此曲一開始并不叫“G弦上的詠嘆調”，而只是巴赫創作于1727年到1736年間的《第三號管弦樂組曲》第二樂章的主題，且同巴赫的大多數作品一樣，在他有生之年并未受到人們的重視。
直到19世紀，著名的音樂家門德爾松有一次去集市買肉，發現包肉的紙竟然是一張樂譜，出于職業本能，他瀏覽了一遍，驚喜地發現其中蘊含著天才的才華......后來，他花時間收集整理了這位天才的作品，得以讓一位淹沒百年之久的曠世奇才重見天日并名垂千古。
這位天才就是巴赫。
門德爾松
1830年，門德爾松在鋼琴上把這首曲子演奏給歌德聽時，歌德說道：“開頭是這樣的華麗莊嚴，使人可以想象到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下......這首音樂具有的‘迤邐’和‘沉著的華麗’使任何人都不能漠視它的存在。”
歌德
又過了幾十年，德國出了一位才華橫溢的小提琴家，名叫威廉密，他聽到這首作品時也被其華麗和沉著震撼，于是將它改編為小提琴獨奏曲（鋼琴伴奏）。
由于小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，所以這首詠嘆調又被稱為“G弦上的詠嘆調”。原曲沒有表情與速度記號，威廉密將曲子指定為“甚慢，極有表情”。如此，這首曲子更煥發出讓人迷醉的美感：類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律，后半段新的旋律變化豐富多彩，最后在靜似祈禱的氛圍中結束。
威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）
如今在包含《G弦上的詠嘆調》的唱片中，作者欄中只有“J.S.BACH”（巴赫）的署名，我們也不應該忘記威廉密的貢獻。
這首曲子非常舒緩，看似平靜，卻情緒暗涌，不是狗茍蠅營的小情緒，而是在廣闊深沉的境界中，一種宏大又平和的起伏，令人遐想，令人沉思......
到此，以上就是小編對于好聽的古典純音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于好聽的古典純音樂的3點解答對大家有用。
