大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于鋼琴演奏和音樂教育的問題，于是小編就整理了2個相關介紹鋼琴演奏和音樂教育的解答，讓我們一起看看吧。
兩個人都稱得上是天才，但他們倆不是同一個時代。克萊德曼是50后大叔，九十年代開始在中國走紅，他成名后開始向通俗音樂轉型，演奏最多的是浪漫輕音樂，大家耳熟能詳的有《水邊的阿狄麗娜》、《秋日私語》、《星空》等。
朗朗，80后，三歲就被稱為鋼琴天才，后畢業于美國費城科蒂斯音樂學院。他給人的印象是一絲不茍，富有激情的古典音樂演奏者，跟克萊德曼瀟灑輕松的演奏風格截然不同。
郎朗是我國90年代走紅的鋼琴演奏者，無論彈奏技藝、清朗的外形，都得到了我國廣大人民的喜愛。理查德.克萊德曼是我喜歡的鋼琴演奏者，相信也有很多人喜歡他的演奏。
至于誰的技藝更勝一籌，我覺得沒有比較的意義。為什么要分誰高誰低呢，只要能演奏出好的作品，能得到大家的喜歡，使大家得到愉悅，就是一個好的演奏者。
郎朗：1982年六月出生于遼寧沈陽，三歲開始學琴，5歲的時候獲得東三省的少年兒童鋼琴比賽第一名。可見音樂方面展現了過人的天賦，隨后在學習中經常參加比賽，通過比賽學習、鍛煉。后又出國學習鋼琴演奏并得到了更高的提升，1999年一個活潑清朗，面帶微笑自信的大男孩，用他精心準備的鋼琴曲，敲開了聽眾的心靈，完成了質的飛躍。他獲得了廣大聽眾的喜愛，并獲得了極高的知名度。
理查德.克萊德曼：1953年12月出生于法國，畢業于巴黎國立音樂學院。五歲開始練琴，16歲開始演奏并學習創作，并以優異的成績畢業。
有時候會看到撿垃圾的乞丐在路邊彈琴，可見西方在鋼琴方面是很普及的，也是很有底蘊的。克萊德曼要在古典音樂里，走出自己的路是很不容易的。他通過自己深厚的音樂感及演奏技巧，進行了嘗試，將小眾的古典音樂融合于通俗音樂，1977年與他人合作為電視配樂，克萊德曼一舉成名。優雅的旋律和俊美的形象，及通過融合創作出來的作品，我喜歡、我愛聽。流暢華麗的鋼琴曲，也席卷了歐洲大陸并傳到了亞洲各國。
所以我認為沒有比誰更勝一籌的必要，郎朗在古典鋼琴曲演奏方面是高手中的高手高高手，克萊德曼是創作通俗鋼琴曲彈奏方面的高手中的高手高高手。我為我們國家有郎朗這樣的鋼琴手驕傲！我也喜歡克萊德曼彈鋼琴時的鬼樣子。
感謝關注點評。
什么叫最好的藝術？
最好的藝術是要觸及靈魂的。冒昧的說我不能算懂音樂但是我敢說克萊德曼的鋼琴聲極其深刻記憶在了世界上最大多數愛好音樂的人心中！他的琴曲毫無古典音樂的生澀感，以極通俗極明亮極浪漫的音符組合抒發了情懷。他讓琴聲和旋律貼切更多愛好音樂的人甚至極普通的人。欣賞他的音樂你會聽得出五彩斑斕的色彩，一浪高似一浪的情感調動，浪漫到你最無邊的放縱。克萊德曼的音樂總是勾起人無限遐思，聽他的曲子真的是會開智的這一點我始終堅信！
很遺憾，我沒有記憶住一首朗朗的曲子。
克萊德曼是法國人，從小就耳讀目染的就是古典音樂，也是從小苦練彈琴的，鋼琴的彈奏水平是相當高的，如果沒有渾厚的彈奏技術又怎么能厚積薄發去開創令人耳目一新的鋼琴曲呢？我認為，克萊德曼已經從必然王國到達了自由王國的境界。朗朗的確是鋼琴天才，功底深厚，演奏時心曲合一也是相當的契合，同時還有一位天才加勤奮的鋼琴家李云迪。
朗朗和克萊德曼都是非常具有音樂天賦的鋼琴家。由于他們之間有時代的落差他們可以在以下幾方面進行對比。一.從發展的方向看克萊德曼走的是商業化道路，主要以演奏現代樂曲為主他對現代樂曲或流行音樂在鋼琴上的表現有很好的把握、商業化路線講的是熟練就是用以前打下的基礎轉化為商業價值，而琴技的突破需要苦練和時間這是不符合商業化運作追求效率原則，正因為如此克萊德曼在琴技提高上是有限的。反觀朗朗商業化的比重不大在古典音樂上也在尋找自己的位置。二 .在方展之路上，克萊德曼以走到了尾端朗朗還有很長的一段路要走方展的空間和時間有很多。總之克萊德曼已經功成名就而朗朗雖然也是著名的鋼琴家但還在上升期還有很大的發展空間，自古后浪推前浪即使現在這是問題會有討論，將來朗朗的琴技一定會完全超越克萊德曼。
很有關系！
首先有幾個個共同點：
1.是少兒，都是身體生長期變化最大的時期，
其中脊椎的形成同時影響到身體和學習的健 康發展。
2..藝術教育和脊椎健康都非常講究正確的姿勢，比如學習鋼琴對坐姿的自然性，放松，每個動作的要求非常嚴格，也是鋼琴藝術最高境界的體現，姿勢的正確來自脊椎符合自然生理結構，對少兒脊椎健康形成起到根本作用，反之，現在絕大多數少兒由于長期不正確的坐姿造成很多脊椎和視力問題，如駝背，脖子酸痛，近視，在鋼琴演奏上聲音生硬，音樂不流暢等問題，
所以藝術教育（文化課）和脊椎健康不可分，智慧和身體健康同等重要！可惜現在很多人對這二者認識不足，而問題多多。
到此，以上就是小編對于鋼琴演奏和音樂教育的問題就介紹到這了，希望介紹關于鋼琴演奏和音樂教育的2點解答對大家有用。
