大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于好久不見簡譜鋼琴純音樂的問題，于是小編就整理了1個相關介紹好久不見簡譜鋼琴純音樂的解答，讓我們一起看看吧。
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由于有了喊叫的感覺和加大了的音量，就意識到唱得出現。因為你已經不是說話的狀態了，至少不完全是說話的狀態了，對不對，好，我們可以試著把這個回來了，這三個字再加上音量的符號，這個音量符號大家知道有幾種，有的就是箭頭三角形，小得在這邊大的在那邊，就等于是這邊弱這邊強，如果大的在前面，小的在后面，就是這邊強這邊弱，還有F就等于強，比如說每一句歌詞前面歌譜前面寫一個F，那就是這句歌要強，下一句寫個P，就是弱，三個F就是很強，三個P就是很弱，這個學過音樂的大家都知道。
那你比如說我們把回來了這三個字，我們用箭頭來表示，如果我們把回的大頭在前面，小頭在后面，拉長了嘛，來，小頭在前面，大頭在后面，了，大頭在前面，小頭在后面，反過來也行，不管怎么加，隨便加強弱符號，音量符號，從弱到強也可以。加上強弱符號，就自然而然獲得了唱的感覺，對不對？不管你怎么加符號，只要你將漸強和漸弱的感覺在拉長，拉開了聲調的“回來了”這三個字的大聲的“說”上，也就是“喊”上，就形成了一種樂音（音樂的聲音）。
我們知道《毛詩序》里面有很重要的一段話，這是我們經常說的話，在學藝術概論，只要上過大學學過藝術概論這一課的人都應該學過這句話叫做“情動于中，而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，還要不知手之舞之足之蹈之。”這是藝術概論里面都說過的，那么這個話就是說明人在非常激動的時候內心的情感已經用語言和感嘆都難以表達了，就要唱歌了，說唱歌還不行就要跳舞了。
其實在我們中國傳統的戲曲當中，很多前面都有叫板，拉長了聲調的念白，這種念白的韻律，我曾經學過戲曲，戲劇老師就告訴過我們，這就是無伴奏的歌唱。比如說老戲里面很多，比如樣板戲《紅燈記》里面李玉和臨行喝滿一碗酒，“謝謝媽”這其實就已經唱了，它的聲腔已經是在唱上面了。
京劇里面很多這樣的念白，老師說這就是無伴奏的歌唱，我們最專業的所謂的西洋經典歌劇里面有一種調叫做宣敘調，詠嘆調就是大段的唱，宣敘調，就是那種帶有說話的這種形式，歌劇里面很多，“你吃飯了沒有”？也就是歌唱中的說話。
你每唱一首歌，你就把它當成講一個故事，那么你就是會說話，你比如說《說句心里話》，你可以把自己唱哭了，你就是要告訴人家在講故事。
故事在講到激動的時候，高興的時候，他要有一種喊的感覺，比如“說句那實在話”，我實際上是有一種強調的語氣，如果放開了唱，就有一種喊的感覺，唱到高音的時候要喊，娓娓道來的時候要續敘，憂愁的時候要嘆，因此唱歌唱高音的時候要像喊話，唱中音的時候要像講話，唱低音的時候要像嘆氣。所以總而言之什么叫唱歌，拉長了聲調說話就是唱歌。
什么叫唱歌，你把說話說好歌就唱好了，首先拉長了聲調說話就是唱歌。
唱好一首歌，可以從兩個方面來學習。
音樂是表達人的情感的方式，所以首先要知道，打動人心的歌曲必然藏著深厚的情感。拋開技巧不談，情感是音樂的靈魂，因此，表達自己才是基礎。
除此，情感是靈魂，那技巧和方法便是軀殼。有了深切的情感，在配合有節奏有思想的方法更能大放異彩。至于這個技巧就包括太多了。每一種類型的歌有它不同的唱法，氣息，吐字，發聲，節奏律動等，這就不是一句兩句話能說清楚的了。
唱好一首歌，就是讓自己唱出的歌好聽。最首先的就是音準，要做到不跑調，這樣歌曲才有原來好聽的旋律。而唱歌之所以稱之為唱，不是說，就是因為唱出的歌聲有共鳴，而普通說出的話會很干癟，這也就有了播音教學和唱法教學，為的就是讓說話或者唱歌有共鳴，更潤，更好聽。然后再加上其他更多的技巧，低音偶爾的氣泡音、高音的有穿透力的混聲，每句的氣聲運用，以及節拍掌握、虛實、強弱變化，句尾的顫音達到自己想要表達的感情色彩。當然，剛開始唱歌可以完全模仿歌曲本身唱，他怎么唱就怎么唱，后面各種技巧掌握熟練了就可以依靠自己的感覺變化了。而樓主說的聲音粗，卻完全不是問題，因為天籟之音只是極少數，更多的是靠后天的唱法技巧的彌補。
要讓自已唱歌有共鳴，就需要用到共鳴腔。這個有你自己創造的，也有人體本來就存在的。在低音區可以模仿以前的外國電影翻譯成漢語的腔調，就是那種“嘿，伙計”的腔調，讓自己發音更靠后，讓聲音更圓潤。然后高音區找到自己的頭腔共鳴聲，讓自己音域也有很大的突破。然后頭聲胸聲的混合發出混聲，彌補中音區的空缺，讓自己全音域都完全掌握。
（頭部最大的共鳴腔之一，蝶竇）
然后就是氣息，氣息不光能給你唱歌以支持，還能用于感情表達，每一句歌都不能只有聲音，沒有氣息，氣息的加入也會讓聲音更好聽。每次吸氣吸到小腹，胸口只是過氣的通道，讓小腹收縮擠著氣體走，然后到聲帶發出聲音，到口腔，頭腔發出共鳴。再同時和聲音一起發出。注意的是，歌不是喊出來或說出來的，它是靠小腹頂著氣體走，氣體頂著聲帶發出的聲音。
有了最基礎的氣息和發音后，就要開始掌握更多唱歌技巧，把它用在唱歌里面，我們經常看見別人評價唱的好聽的人說，開口跪，那就是因為他們不光聲音有穿透力，有共鳴，還加入了很多技巧讓你感受到他的與眾不同。
氣泡音，我們在聽到很多低音部分歌曲會有很亮的顆粒狀的音色，比如陳奕迅好久不見，低音部分就有很多氣泡音，不經意的加些氣泡音會給我們的低音加很多分。
氣聲，這個經常運用到抒情歌里面它可以用在感情過渡時，是該段歌曲不會太高亢，為后面的情感爆發做鋪墊。也可以用在一整句高亢歌里面的某一部分，達到不一樣的味道。比如王菲我愿意里，各種虛實變化，強弱變化，就比一直高亢的唱好很多。
假聲，假聲通常用于唱不上去的高音或者唱不下去的低音，但是也能用于中音區以達到情感過渡或達到意想不到的感情色彩。
顫音，流行歌一般采用尾部的小顫，即尾音前面直音，到快結束時加上小顫，這在大部分流行歌里面都能聽到，它能讓歌曲呈現不同的味道，顫的不同，味道也就不同。
然后就是情感的起伏，一般情歌采用第一遍主歌低緩，第一遍副歌稍微發力，到第二遍副歌達到高亢，再緩緩下落直到結束。這樣，我們一首好聽的歌就唱完了。
好了，大家可以關注或私聊我，以后我會分享更多發音方法，唱歌技巧方面的知識，大家可以和我溝通，我們一起學習，一起進步!
到此，以上就是小編對于好久不見簡譜鋼琴純音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于好久不見簡譜鋼琴純音樂的1點解答對大家有用。
