大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于鋼琴基本功包含什么音樂的問題，于是小編就整理了2個相關介紹鋼琴基本功包含什么音樂的解答，讓我們一起看看吧。
初中級 : 各系統教本都可只挑技巧出來練，
拜厄技巧，E-M伯納姆技巧，可樂弗技巧，Alfred技巧、芬貝爾技巧、兒童哈農、哈農教本。
中級 : 哈農教本、車爾尼599、車爾尼139、車爾尼849 或同等程度練習曲集
中高級 : 皮史納手指練習、皮史納鋼琴曲、莫什科夫斯基91
高級 : 克拉莫練習曲同等程度曲集 。
想將手指拉筋彈到8度音程、平時可多練習第1指第5指顫音練習，手掌彈琴的寬度指的是姆指到小指之間的最寬度，在哈農里有8度震音練習可以只彈最初一小段、感受手指在撐開第1.5指的張力，肖邦的op10 No2 ,op25 no8 這兩首曲子，如果手指分開長度不夠的話，一輩子也彈不好。這類型練習長時間會有效果、注意放松虎口處不要因為過度施力而肌肉受傷了。
一般只要學習到有個國內考級達到四級左右的水平，例如音協，中央，中國院的考級標準。關鍵點是，彈起來不會有“阻力”。就是說彈奏的時候，不會總想譜子，也不會有任何手感上的障礙，或者是需要想怎么彈之類的。完全就是彈這個級別的曲子跟走路吃飯睡覺一樣，隨手可得的感覺。那就可以開始學習即興伴奏。
但是即興伴奏，不僅僅是手上的功夫。更多的是腦子里面的內容要足夠豐富。主要是樂理知識，然后就是織體的積累，還有聽力。在學習的過程中，需要把這些內容都能夠做到熟練，直到應用自如。
雖然現在很多院校的鋼琴或者鋼琴的師范專業都有講到即興伴奏，但是結果卻讓人汗顏。我在培訓中心做教學也有10多個年頭，在工作的幾個培訓中心來來走走的鋼琴老師見過無數。除了能夠進入中心的yamaha音樂教學體系的老師以外，很多很多的鋼琴教師，基本上都不懂即興伴奏，甚至樂理水平都非常差，能彈是能彈，但是僅限于復制樂譜。
另外就是，國內即興伴奏的教學，尤其是一些比較普通的院校，很多都是有種老一套的感覺，我接觸過一個在咖啡廳彈鋼琴的女孩，她說會即興伴奏什么的，我聽了她彈的所謂即興伴奏，基本上和弦配的都是錯的，她卻說，老師就是這么教的，（她的方法竟然是看著主旋律里面什么音多就按照那個配和弦）讓我特別汗。學院教出來是這樣的？我當時直接有了這樣的疑問。當然，我覺得，未必院校是這樣教，但是估計他們這些應付學習的人，沒有本心學音樂的，自己就把自己應付成那樣了。
總之吧，還是要找到好的老師去學即興，另外就是，不是主動想學的話，我覺得沒必要逼著去學，因為即興的鍛煉，非常非常耗費時間，而且會有很多很多很多，比起一般學習更加無聊的重復性練習。而且還要非常非常非常愿意“主動動腦”去設計，去想。不然，很難學到真正的即興。就像過去我的老師跟我們說的，即興這個東西，想會的人，自然就會了，不想會的人，一輩子也學不會。
你好，提問者
這個問題我倒是有點了解，我老婆大學鋼琴專業，現在是鋼琴老師。
大學時我愛人經常給老師和同學伴奏，業余時間也去酒店表演賺點生活費，我在耳濡目染之下，對于這些還算有些心得。
鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術、鍵盤和聲技術以及伴奏造型能力為一體的綜合藝術。
你看了這個定義應該能了解到，即興伴奏不一定要求鋼琴水平特別好，其實更多的要求的是對樂曲的領悟，對于樂器的掌握，伴奏的理解以及即興的發揮。
其實說起來容易，做起來很難，真正做的好的不多，或許他們鋼琴的水平沒有多高，但是他們對于很多樂曲的把握和伴奏技巧的發揮都絕對是翹楚。
各音樂院校里面針對這個行業還專門設置了相關的課程，具體要求和學習可以參照教材跟隨老師學習。主要有以下幾方面知識：
1、和聲基礎；2、伴奏音型；3、調式調性；4、鋼琴技巧；5、歌曲分析。
提問者想問的即興伴奏具體的要求，
首先鋼琴的基本功是必須的，你想一個音樂高等學府開設的課程，起碼你的鋼琴基礎不能差了吧，不要說你練了幾年鋼琴或是過了個業余十級就行了，那是人家鋼琴專業大學生小學時就完成的任務。你的水平起碼得達到入門音樂高校學生的基本水平（掌握到740）。通俗的來說，給你拿個曲子，你得流暢的彈出來吧。
其次是樂理知識的熟練掌握，包括和弦的轉位，織體的設計等等。具體說要學好即興伴奏，先要認識與學習現有流行歌曲伴奏和弦以及和聲走向。再者要想學好即興伴奏，演奏者得練好現有歌曲的伴奏。說通俗一點，就像學武術一樣，得先練好、練熟套路，了解精通了一系列的順序，才能在實戰中反應迅速，見招拆招，然后打出一套連續技。
到此，以上就是小編對于鋼琴基本功包含什么音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于鋼琴基本功包含什么音樂的2點解答對大家有用。
