大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于鋼琴鑒賞巴洛克時期的音樂的問題，于是小編就整理了1個相關介紹鋼琴鑒賞巴洛克時期的音樂的解答，讓我們一起看看吧。
古典時期：
旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì)，傾向于整齊對稱的方整性樂句，與市民及民間音調(diào)及舞蹈節(jié)奏的聯(lián)系更加緊密。
調(diào)性與和聲的安排上升為結(jié)構作品的重要因素，段落或樂章有更加明確的終止式，強調(diào)更加簡潔的和聲風格。
從短小動機孕育出豐富樂思的技巧得到了蓬勃發(fā)展，樂章主題間的對比變化逐漸取代了典型的巴洛克單一主題模進展開。
巴洛克盛行的“通奏低音”逐漸被明確的樂器記譜所替代，表達了作曲家對樂器音色更為細致的感受。
常用的體裁是奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲與四重奏，常用的曲式除了而不去是、三部曲式、回旋曲以及變奏曲式外，奏鳴曲式的發(fā)展最為充分。
巴洛克時期：
巴洛克時期是復調(diào)音樂發(fā)展的最高峰，其中最顯著的特點就是通奏低音的應用。
巴洛克時期完成了調(diào)式體系的過渡，以大小調(diào)體系代替教會調(diào)式體系，同時也是復調(diào)音樂向主調(diào)音樂過渡的時期。
歌劇的誕生和器樂的凸顯，成為這個時期有別于其他時期最強勁的亮點。
巴洛克晚期，意大利音樂的主導地位逐漸衰落，德國音樂的強勢越來越明顯。
教堂音樂的絕對地位逐漸瓦解，音樂開始走向?qū)m廷與世俗。
巴洛克時期的音樂家更趨向于專業(yè)化，分工也更細致。
（歡迎評論交流~）
短短幾句話實在是沒辦法去描述這兩個時期，在音樂史上這兩個時期都有著很重要的作用。
先說巴洛克時期，通常被認為是1600年（歌劇誕生）至1750年（巴赫去世）的這段時期稱為巴洛克時期。
巴洛克時期很注重即興，一般教堂的管風琴手都是即興演奏界的大佬。文藝復興晚期形成的即興風格的托卡塔、幻想曲、前奏曲等體裁在巴洛克時期被廣泛運用。
除此之外，巴洛克時期常見的還有passacaglia（帕薩卡利亞）和chaconne舞曲，一般是基于一個4小節(jié)或8小節(jié)的固定低聲，，然后不斷的反復變奏，以此發(fā)揮。
巴洛克音樂的特點大家應該都知道一點兩點，比如：復調(diào)音樂的多聲部多旋律線，因此演奏時會很注重區(qū)分聲部，注重不同聲部的強弱力度變化。
代表人物自然是巴赫家族。
古典時期音樂，大家所熟知的應該都是像海頓、貝多芬、莫扎特等人的作品，雖然說作曲家們風格各異，但基本語匯、表現(xiàn)手法都已經(jīng)定型。 通常他們的音樂結(jié)構都十分嚴謹，創(chuàng)作手法也很規(guī)整，邏輯非常嚴密。
再多的話多說無益，不妨去多聽一點兩個時期的曲子，久了就會聽出區(qū)別。
答主對這方面了解比較粗淺。巴洛克時期西方人樂以表情的探索首先反映在歌劇這種綜合藝術品形式的出現(xiàn)上，其次最集中地反映在晚期三杰：意大利的維瓦爾第、德國的亨德爾和巴赫三人的創(chuàng)作中。歌劇表現(xiàn)出西方人對主調(diào)音樂表情的興趣，強調(diào)主旋律清晰，所有聲音都必須服從于主旋律。尤其是巴赫總結(jié)了這個時代復調(diào)音樂的最高成就，尤以聲樂音樂和器樂音樂并駕齊驅(qū)。古典主義時期以維也納為中心，出現(xiàn)了以海頓、莫扎特和貝多芬為代表的維也納古典樂派。交響曲、協(xié)奏曲的形式與成熟，室內(nèi)樂的變化多端，歌劇的輝煌成就，都進一步豐富了音樂表情方式，核心主題詞是克制的激情。
作為一名專業(yè)院校的音樂生覺得，
其實最最最最最最最最最最最最簡單的方法就是，巴洛克的音樂相對于古典會更華麗，更復雜，更扭曲。因為“巴洛克”這三個字，最開始的含義就是“缺乏古典主義的平衡”
別的復雜的理論知識不說了，還有一點就是巴洛克是復調(diào)音樂，古典是主調(diào)音樂。這倆的區(qū)別就是復調(diào)就是有兩條旋律同時在進行，主調(diào)就是只有一條旋律是老大，其他都是為他伴奏為他而活
到此，以上就是小編對于鋼琴鑒賞巴洛克時期的音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于鋼琴鑒賞巴洛克時期的音樂的1點解答對大家有用。
