大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于古典音樂世界鋼琴名曲賞析的問題，于是小編就整理了1個相關(guān)介紹古典音樂世界鋼琴名曲賞析的解答，讓我們一起看看吧。
18世紀中葉，西方音樂開始由巴洛克時期轉(zhuǎn)向古典時期。在這兩個時期的交替轉(zhuǎn)化中，鋼琴藝術(shù)史上經(jīng)歷了一個審美趣味轉(zhuǎn)變、鍵盤樂器更迭、作品曲式創(chuàng)新和演奏實踐改變的過渡階段，直至18世紀70年代才最后確立了古典主義。過渡時期鋼琴音樂風格的演變體現(xiàn)了那個時代人們藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變。
18世紀后半葉的歐洲，思想上和政治上發(fā)生了巨大的變化。在法國啟蒙運動的影響下，藝術(shù)作品的題材沖破宗教、歷史、宮廷的局限，去表現(xiàn)日常生活事件和普通人的感情，并且藝術(shù)表現(xiàn)手法更通俗易懂。
在音樂風格上，人們普遍反對過于嚴肅復雜和宏大深奧的巴洛克復調(diào)音樂，刻意追求輕松、愉悅、精致、敏感的主調(diào)音樂。因此，鋼琴音樂風格上的演奏首先表現(xiàn)在從多聲部的復調(diào)對位形式轉(zhuǎn)入以旋律為主的主調(diào)和聲形式。
這一時期的鋼琴音樂已經(jīng)從以往不分主次的幾條旋律線糾結(jié)在一起的復調(diào)織體，改變?yōu)橐砸粭l旋律線為主，其他聲部作為陪襯的主調(diào)織體。
作曲家們認識到，鋼琴不僅要塑造自然界中的音響形象，也要模仿歌劇中任務的歌唱和說話，特別是模仿表現(xiàn)普通人情感的歌唱和說話。所以，在這一時期鋼琴的旋律和音調(diào)更具有歌唱性和宣敘性的特點。
在演奏實踐方面，巴洛克時代傳統(tǒng)的即興演奏相對減少，逐步讓位給照譜演奏的方式。作曲家不僅較完整的記錄下所有的音符，而且對于速度、力度、連斷奏法以及裝飾音也給予了一定的標注，使演奏者在音樂表現(xiàn)上更為細致明確。
這一時期的另一個重要進展是演奏理論體系的建立：“情緒學”理論認為演奏音樂的目的在于模仿人的各種情緒，從而喚起聽眾相應的情緒(即情感共鳴)，而不是單純的炫技或娛樂;“音樂修辭學”理論認為某種類型的情緒必定要通過某種特定的旋律、和聲、節(jié)奏等典型樂匯去表現(xiàn)，大調(diào)和小調(diào)分別代表不同的情緒，各個調(diào)性都有齊規(guī)定的表情意義，不同大小的音程亦代表不同的情緒，協(xié)和音程代表安寧、不協(xié)和音程代表不安等。
這些美學原則統(tǒng)治了這一時期幾乎所有的鋼琴作曲家，甚至對后來維也納古典樂派的海頓、莫扎特的創(chuàng)作及演奏風格都帶來相當大的影響。所幸他們的天才并沒有受到這種框框的束縛，固有的音樂創(chuàng)作個性依然得到自由展現(xiàn)。
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音樂界“古典主義”一詞有兩種含義。一種是普遍認為流行音樂以外的音樂，包括所有種類的嚴肅音樂。而真正的“古典主義”的是指大約1750年——1827年貝多芬逝世為止這一時期的音樂。
18世紀的歐洲爆發(fā)了啟蒙思想運動, 受此影響，人們追求“平等、自由、博愛”，崇尚自然、淳樸，反對封建傳統(tǒng)思想和宗教的束縛, 提倡思想自由和個性發(fā)展，涌現(xiàn)出了許多音樂大師以及有代表性的作品，如莫扎特的《魔笛》、貝多芬的第九交響曲等。
古典主義時期的音樂，在音樂歷史上占有非常重要的位置，它是主調(diào)音樂的最基本的形式和傳統(tǒng)和聲學的最初模式（和聲走向以“主——下屬——屬——主”的方向進行伴奏, 非常規(guī)整, 很少使用和弦外音。和聲的進行和走向也非常清晰），其音樂作品結(jié)構(gòu)方正，（基本是“4 + 4”的樂句結(jié)構(gòu)。即四小節(jié)為一句, 第二樂句是同樣四小節(jié)的平行樂句, 八小節(jié)為一個樂段），傳承了巴洛克時期的主調(diào)音樂，又結(jié)束了不規(guī)則、多旋律、復調(diào)的音樂形式。同時，預示了對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來充滿幻想的浪漫主義音樂形式。
鋼琴在古典主義時期的特點
一、音樂作品對速度的嚴格要求
古典鋼琴音樂為了體現(xiàn)自然平衡的原則及均衡方整的結(jié)構(gòu), 對樂曲的速度要求非常嚴格，除華彩樂段速度可以自由發(fā)揮外，其它樂段速度都明確標注，對更改、轉(zhuǎn)換速度都會在作品中清楚的注明。如貝多芬第十七奏鳴曲中速度轉(zhuǎn)換
二、音樂作品力度上的強弱對比
古典鋼琴音樂都注重“對比原則”，尤其在音量上的對比非常明顯，每首作品都嚴格的規(guī)定了力度要求，從最弱ppp到最強fff，以及突強sf、漸強、漸弱等，在樂曲中運用很普遍，使得樂曲變得異常地生動，豐滿。如貝多芬第十一奏鳴曲
三、以身體配合手臂的彈奏方法
古典時期的鋼琴彈奏，改變了巴洛克時期僅用手指的彈奏方法，基本形成了以身體協(xié)調(diào)手臂而進行的彈奏方法。
而此前巴洛克時期巴赫的觸鍵——弗爾凱爾曾記載: “巴赫的運指方法幾乎是漫不經(jīng)心地輕微動作, 無論怎樣難彈的經(jīng)過句都是用那種自然的手型, 手不離開鍵盤, 只用第一關(guān)節(jié)來彈動, 即使彈奏顫音, 也只是一個手指的顫動, 而且他的手指不過是隨著微微抖動而已。身體的其他部分是完全不動的。”也是由于鋼琴制造業(yè)的發(fā)展, 槌子琴的出現(xiàn)，要想聲音宏大, 僅靠手指是彈不出來聲音的, 必須用全身的配合動作才行。 如海頓的奏鳴曲, 貝多芬第七奏鳴曲等。這種彈奏方法正是浪漫主義的最初階段，到了浪漫主義時期，這種彈奏方法才得以更加完善。
古典主義鋼琴音樂在彈奏時非常嚴謹，不可任意發(fā)揮，即便是裝飾音，也不能隨意加或者減，并且在速度、強弱等方面都不便隨意彈奏，這就是古典主義音樂意義所在。
古典主義時期鋼琴音樂是“理智和情感的高度統(tǒng)一; 深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。”在創(chuàng)作技法上, 繼承和發(fā)展了傳統(tǒng)的復調(diào)音樂的成就, 并確立了奏鳴曲曲式的結(jié)構(gòu)形式（
在樂隊領(lǐng)域，該時期還完善了室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲等的結(jié)構(gòu)形式）。使鋼琴的彈奏方法進一步發(fā)揚光大，創(chuàng)作了鋼琴音樂藝術(shù)史上最光輝的一頁。
時代造就音樂家。不同的時代會產(chǎn)生不同的音樂作品內(nèi)容，也將造就不同的作曲家。這就要求我們在彈奏不同的鋼琴作品時，首先對其作品的背景和時期有所了解，才能更準確地彈奏出符合那個時代的作品內(nèi)容。
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到此，以上就是小編對于古典音樂世界鋼琴名曲賞析的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于古典音樂世界鋼琴名曲賞析的1點解答對大家有用。
