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現代歌曲詞作家不等同于古代詩人，他們應有繼承關系。
他們各自的作品，如同近體詩繼承古體詩一樣，形式不同，但一脈相承。
試想一個現代詞作家，如果沒有很好的古詩功底的話，如何作詞？應該講古詩的營養(yǎng)是他們成長的根基。
古詩和現代歌曲詞，他們都適應了當時社會的發(fā)展和生活的需要而存在，這也決定了他們之間在內容上的差異性。如古詩中有閨怨、邊塞、懷古、送別、田園等，而現代描寫邊塞、送別的就很少了。
在表達形式上古詩與現在的歌曲詞也是不同的，古詩有格式的要求，甚至很嚴格，而現代的歌曲詞則比較寬松。
在語言的運用上，古詩更講究凝練，更講究緊縮，更講究用最少的語言創(chuàng)造更加豐富的意境，現代歌曲詞講究通俗易懂(不排除古人讀他們的詩時也覺得是通俗易懂的)，但也不失意境的創(chuàng)造。
現代歌曲作詞家不能等同古代詩人，不論從內容上和形式上都有不同。
先說內容上的不同，時代不同了，生活便有不同的內容?，F代的詩詞作家所反映是現代生活氣息，寫人，寫山水，寫事件，寫情感都有所不同，比如寫情感，古人寫情感比較含蓄，”春蠶到死絲方盡”，蠟炬成灰淚始干，現代歌詞就比較外露，”愛你一萬年”。
再說形式上的不同，古詩詞講求格式，韻律，一定要按規(guī)定去寫，也是用來唱的，現代詩歌就比較自由，可押韻，也可不押韻，很通俗。但二者是有密切聯(lián)系的，有一種接續(xù)的關系，如果沒有古詩詞的底子是寫不好現代詞曲的，更不能說成名成家。
不能說是等同，應該說是一種文化的傳承吧，古代的詩人作詩只是一種文化的表達，不是他們的職業(yè)，他們的職業(yè)有可能是政府公務員,有可能是皇親國戚,也有可能是地主階級。或者是科考失意學子，私塾先生。極少數是社會底層人，現代歌曲作家一般屬于職業(yè)性，題材也略有不同，古詩一般將就對仗工整，韻律平仄，將就押韻，現代歌曲以演唱為主，形式活潑奔放，熱情激昂，二者都屬于文藝范。
現代歌曲作詞家的作品用事實講話，已超越了古人。毛主席說過，好的歌曲鼓舞士氣，團結民眾的作用超過一個軍團。
現在的歌詞簡直就是時代前進的腳步聲，每個重要時期都有代表性的作品出現，事過境遷，還永記于心，幾十年后一唱又回到從前。
現代歌詞可以脫貧致富，某地地處山區(qū)，無人敢投資，請詞曲作家把當地資源寫成歌，吸引大批投資人，一炮而紅。
中國舉辦奧運會，歌曲也起到很大的作用。很多老外就是通過歌曲了解中國的。
限于篇幅，還有很多事例就不說了。
詩詞歌賦，而詩詞是要講究韻律的。由此還產生出來例如五言絕句，七律，沁園春，菩提蠻，浣溪沙，清平調，滿江紅等等許多詞牌?，F代流行歌曲？根本沒有任何限制了，當然了，有耳熟能詳的也有粗俗不堪的。
現代的歌詞作家和古代詩人的差別其實就是當代詩人與古代詩人的差別。當代詩人作作的思路只求明白、易懂、通俗、不求句式、不求韻律，借助曲的旋律來打動人們的心靈。所以當代詞作求要有一定的音樂素質，離開了曲，詞就會顯得單調平乏，時間一久，詞就記不得了。但曲會流行下來，因為曲可以借助演奏工具廣泛流傳。
而古代詩人創(chuàng)作的指導思想是意同境要高度配合，講求詩情畫意，以情為主，境配合。要求詩人有敏感的觀察事物本質的能力，語言的概括能力，聯(lián)通能力，這是詩人所必有的素質。同時詩因自帶韻律，是自然境物的反映和升華，只要是懂得漢文化的人，一讀就會明白詩的含義，體會詩人詩中所表達的另一種情懷，歷久彌新，不會消失。這就是當代歌詞作家和詩人的本質區(qū)別，以及各自作品的影響力。
我們先看看《百度百科》對現代詩的定義：
現代詩也叫“白話詩”，是詩歌的一種，與古典詩歌相對而言，一般不拘格式和韻律。現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重于修辭運用，與古詩相比，雖都為感于物而作，都是心靈的映現，但其完全突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通。現代詩的主流是自由體新詩。
下面我們再站在“現代詩的寫作”的方向說說現代詩：
一首好的現代詩，就象破土而出的春筍，象黎明的第一聲雞啼，它帶著一股勃勃生機，從詩的地平線上升起。引起人們的關注。不管從構思、題材和表達方式看，既要有現代派詩中的那種不規(guī)則美，也要有現實主義詩的清新和活潑。做為從事詩創(chuàng)作的詩作者即可以在創(chuàng)作的道路上模仿名家，也可以獨辟蹊徑，不跟在別人后面走，不人云亦云既是一種真正詩作者的勇氣，也是一種卓越才華的表現。
一般來說，作品小巧玲瓏，晶瑩別致是十分逗人喜愛的，精萃和簡煉是好詩的典范。小詩是比較難寫的，因為它要的凝煉性和純度都比較高，要求爆發(fā)力要強，要求詩意要濃。詩思超脫，如能辯白與描繪、形象與哲理兼?zhèn)?，互相結合，互為補充則更佳。
一首好的現代詩，不是擁有那種華而不實的浮華美，不是那種輕飄飄的美。應該是花朵釋放出來的芬芳，是果子里溢出來的甜謦；不只是用語俏麗，而是在回應全詩中，產生一種整體結構上的美。用一枝靈巧的筆，以景作緯以情作經，呼風喚雨般地把大自然有生命的和無生命的、會動的和不會動的、有色的和無色的編織成一個個夢。
在詩的構思上，要凝煉，就象用了一種有效的凝固劑，讓讀者在讀到該使人爆發(fā)驚喜的地方，能把讀者的感情驟然提升上去，顯得有力量。在文字上詩要如行云、如流水、通俗明朗，毫無艱澀這感。但又不能流于淺薄，雖明朗卻不粗俗，在流暢中追求含蓄，在明朗中追求優(yōu)美。詩意就在那回旋的詩輪上向外輻射，噴灑。越讀含意越深，越讀詩味越濃。
只有思想和藝術并存，在注意作品思想性的同時，也要注意藝術的營造。例如語言清麗，格調清新，意象鮮活并富于變化等。都應該是詩作者在藝術追求中所顯示出來的特色。只有實際上內容含蓄，思想深層，應用象征手法，才能亦實亦虛，使作品顯得層次分明，含意雋永，不失為一首好詩。只有把精神生命誕生描繪得清新可人，才能有一種寫意畫的韻味，既悅人眼目，也給人啟示和回味。仿佛是輕音樂引著你的心魄遠遠地、遠遠地飄然而去。
綜上所述，現代詩更注重詩的語言表達方式、詩要表達的思想，而弱化了形式、格式和韻律等的要求。所以有沒有韻并不是對現代詩的硬性要求，有韻更好，沒有韻亦可。
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