大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于鋼琴音樂的黃金時代的問題，于是小編就整理了2個相關介紹鋼琴音樂的黃金時代的解答，讓我們一起看看吧。
1984年推出的《愛的根源》這張專輯，可以說是譚詠麟最經典的一張專輯，以它為標志，香港樂壇進入了——譚張梅為代表的黃金時代。盡管這張專輯以改編歌為主，但在此之前，香港樂壇是以許冠杰，關正杰等為代表，以小市民文化，武俠文化為內容的音樂風格，隨著香港經濟的崛起，這種風格已經漸漸落后于時代，這是這張專輯給予香港樂壇最明確的信號。
“隕石旁的天際，是我的家園……”《愛的根源》至今被認為是譚校長的代表作之一。
在這本專輯里，《愛在深秋》《捕風的漢子》都是耳熟能詳的曲目。其中《愛的根源》是原創曲目（曲：陳斐立，詞：林敏驄，編：雷頌德），也是譚詠麟的經典金曲。直到今天，筆者到KTV也是必點。這首歌旋律深沉，有一種萬籟俱寂、獨自冥想的意境。
2004年，香港唱作人周啟生在紅館舉行一場善學慈善演唱會，在介紹自己作品時，他更表示自己寫了5首歌給譚詠麟，當中有一首是《愛的根源》，不過當日的作曲人并不是寫其名字，但他又強調不是要揭露什么，而是想找回遺失了20多年的“親生仔”。至于在慶功宴上被記者問及《愛的根源》作曲人是陳斐立，但現在他卻爆其實是他所寫，此事譚詠麟又是否知道？他稱當日也有好多人知道此事，他強調不想把此變成是非，也不是覺被屈，亦沒有后悔幫朋友，只想搞清事實而已。這一說頓時掀起軒然大波。那么，《愛的根源》究竟是不是周啟生的作品？
筆者讀大學時，聽的就是這本帶子。
周啟生對于很多朋友可能比較陌生。上世紀90年代初期，他以一首《天長地久》被內地聽眾熟悉。筆者當時讀大一，一次在猜同班女生的“偶像”時，數出20多位香港藝人，還是沒有猜中，最后公布就是周啟生。當時周啟生除了二三本磁帶，他的歌多是自創自編自唱，粵語發音有些奇特，咬字音比較澀，給人香港某一隅的口音的感覺。曲子電子感很強，有些灰色，融入了西方元素，總體調子低沉，詞的質量不及達明一派。個人比較喜歡他的《天長地久》《離鄉別井》《淺草妖姬》《天使魔鬼混合體》。
周啟生與許冠杰。
周啟生屬于“幕后英雄”，在圈中地位很高，但樂迷知道他的人卻很少——他是香港樂壇教父顧嘉輝的入室弟子，16歲師從顧嘉輝在TVB寫歌、19歲擔任林子祥首張華語唱片監制、21歲成為亞洲電視首任音樂總監、25歲升格為許冠杰“相識廿載”紀念演唱會的音樂指揮……，他從小練習鋼琴和小提琴，被稱為“亞洲鋼琴之王”。周啟生有不少自創歌曲，但更多的時候是編曲人，陳百強、太極樂隊、李克勤等都演唱過他的諸多曲目。
經歷時間的滄桑，如今的周啟生已是56歲。
說實話，從筆者所聽到的周啟生的主要作品來看，《愛的根源》很難與哪一首風格搭邊。1984年，周啟生的音樂創作剛剛起步，也不難排除創作風格的轉換。周啟生在回憶當年的情景時是這么說的：當時我在聽一首外文歌《T ouch M e In T he M orning》，有了《愛的根源》的創作靈感，然后有點技癢，在電話里彈給某位朋友聽，不知是被對方錄下來了還是怎樣，就變成了他的作品，誰唱這首歌都要交版稅給他。我從來沒有正式采取任何法律行動，大家都心知肚明，那個人后來去了溫哥華，不敢回香港。一個說了謊的人是不會認罪的，只會說更大的謊來掩蓋。我不是計較那幾百萬元的版權收益，拿回一個公道就算了。另外，周啟生也說了，之前他們是朋友，不會因為一首歌而把朋友告上法庭，就當做是幫助朋友。自己創作的東西，只要得到別人認可就夠了，作為音樂家，音樂真的比金錢重要。也有記者問及譚詠麟，譚校長畢竟只是演繹之人，幕后情況不清楚，也只能囫圇吞棗一下，把責任推給寶麗金。
周啟生與李克勤、葉世榮是圈內好友。一直以來，他和Beyond關系密切，曾做客TVB訪談節目時說，每年做夢都會夢到黃家駒。
《愛的根源》的曲為陳斐立，百度了一下，陳斐立這個人像是消失了一樣，沒有絲毫蹤跡，也僅僅停留在這首歌。周啟生為人十分低調，除了跟李克勤、葉世榮等幾個老友交往，二三十年里很少聽到他的消息。能夠在公開場合說出這些，是需要底氣和誠信的。再就是，周啟生對于音樂的態度一直很鮮明，他有一首歌叫《天使魔鬼混合體》，當年本來是寫給張國榮的，機緣巧合之下錯失良機。“當時我趕著錄制第二張大碟，歌已經寫好，但唱片公司有人讓我不要給哥哥唱，自己留著唱———我想跟現在的年輕人分享這個故事，如果是現在的我，會把事情處理得更好，先讓哥哥唱，然后自己再錄一個不同風格的版本，令這首歌更強、更多人喜歡。”從周啟生的能力與為人看，我寧愿相信《愛的根源》是的他的作品。然而，時間已經過去了33年，正如周啟生自己所說，一切都已經不重要了。
其實，聽多了就能分辨出來各個音樂家之間的作曲有什么區別，有的時候一首曲子就算自己沒有聽過，但也能感覺得出來這是出自某某某大師的作品。
莫扎特的音樂經常被人低估，很多人覺得他的作品就連入門六級的小孩都能彈，其實他的作品我們這些真正在學鋼琴的人都有些不敢挑戰，它雖然看上去譜子非常簡單，但它對演奏者技術上的要求很高，很多東西是被人忽略的細節，但往往專家聽的就是這些細節。
那么現在來說說莫扎特音樂的特點，他的音樂，流暢度很高，而且結構非常的嚴謹，他的奏鳴曲通常給人感覺都很活躍，進行十分流暢。
題主提到舒伯特，其實和莫扎特、貝多芬、海頓等人比起來更容易區分，后者三人都是古典主義，（貝多芬晚期的作品開始有浪漫主義的色彩），而舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表。 他的藝術歌曲主要以分節歌、通譜歌、變化分節歌寫成。旋律質樸如民歌，和聲細膩，富于表現力，色彩變化明顯。鋼琴伴奏能有效輔助詩歌意境的呈現。
海頓的音樂作品吧，有的聽上去很歡快，有的聽上去也很詼諧，比如他的《驚愕》，就是因為當時很多的貴族并不懂得欣賞音樂，在演奏時昏昏欲睡，于是我們的海頓爸爸前幾個小節的音奏得很輕，大家不仔細聽便聽不清，結果在大家都聚精會神聽的時候，突然來了一個很高亢嘹亮的音，一下子把打瞌睡的人都嚇醒了，也給那些聽得很認真的人一個很大的震撼。
至于貝多芬，他的許多作品都給人一種很宏偉的感覺，他善于利用轉調及節奏力度的強烈對比來彰顯內在的矛盾與戲劇性。
這些人的作品都非常的優秀，流傳至今被許多人深入研究，各位可以多欣賞欣賞。
到此，以上就是小編對于鋼琴音樂的黃金時代的問題就介紹到這了，希望介紹關于鋼琴音樂的黃金時代的2點解答對大家有用。
