大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于奧爾夫音樂公開課活動小結的問題，于是小編就整理了2個相關介紹奧爾夫音樂公開課活動小結的解答，讓我們一起看看吧。
我感覺到在學校中開展藝術課似乎有一定的難度。首先是學生家庭的原因。在農村家長一般都比較在乎主科的成績,而對于音樂之類的學科,他們是認為可有可無,就更別說會像城里的家長那樣,大投資地給小孩報這個那個的藝術班了。二則是由于學生的原因,他們是因為家長的不重視,所以也認為音樂科的學習并不重要。所以,如果我不想讓自己付出的勞動換來“竹籃打水”的后果,那就一定得想辦法提高學生學習音樂的興趣。于是我通過努力地學習、了解,聽課和與相關同行、專家之間的相互交流,最終,采用了卡爾·奧爾夫的節奏教學法來引起學生學習音樂的興趣。奧爾夫同時強調節奏,并利用身體的各個部位去做聲勢。因為卡爾·奧爾夫認為:“音樂構成的第一要素是節奏,不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在,旋律則不可能脫離節奏而存在。節奏是音樂的生命,是音樂生命力的源泉。”所以我覺得,奧爾夫先生的這一觀點非常地適合我們農村小學的學生,在本學期教學中我就本著卡爾·奧爾夫先生的這一觀點,把節奏作為音樂的第一要素對學生進行教學。
學藝術、學音樂可以提高個人氣質。那么如何提高個人音樂修養呢?下面是學習啦小編給大家搜集整理的提高個人音樂修養的方法。希望可以幫助到大家!
如何提高個人音樂修養
(1)了解中外文學作品：練習者應多讀關于音樂史書籍，了解作品的時代以及特點 ，了解作曲家生平、背景。
(2)多看繪畫：提高鋼琴練習者的想象力。
(3)欣賞音樂作品：多聽音樂會、聽音帶，珍惜接觸音樂的每一次機會，讓練習者提高個人綜合素養，有利于提高作品演奏技巧，更好地表達音樂作品。
(4)提高手指練習的質量
對任何曲子來說，彈得快都不意味著彈得好。手指練習的主要目的就是訓練手指的獨立性，顆粒性和耐久性，彈的速度越快越不容易把這三個東西弄清楚。
放慢速度彈不僅方便我們的手指接受訓練，而且還方便我們處理一些細節。
1.保持音量一致。
以哈農第一條為例，先將速度放慢至40拍以下，以三種不用音量來彈，分別為弱，中，強，這樣可以很好的幫助你分清弱和強的感覺。此外，五根手指的音量要一致，這就要求手指之間要兼顧，發力相同。這個練習實際上就是訓練各指的均勻，使弱指盡快與強指看齊。
2.由慢及快，隨時放慢。
這個方法僅適用于手指練習，練習曲和樂曲我們要求彈奏的完整性，所以應當將速度放慢至可將曲子完整彈完的程度。
3.不宜過多的練習，選經典的來彈。
因為過多重復那些枯燥無味而意義不大的手指練習對提高鋼琴技巧沒有實際幫助。有些初學者認為在練琴的過程中，應過多練習，這是完全沒有必要的，這樣做對練習并無幫助。
此外，手指練習也不應當在開始練琴的時候就彈，而應當放在一首到兩首練習曲或樂曲之后彈，這樣做的好處在于避免日后對手指練習的依賴。
(5)提高學習樂曲的效率
1.分部練。
分部練習對于掌握曲子的大體走勢是大有好處的，也更方便我們反復的推敲曲子的內涵。更為主要的是，分部練習可以讓我們更加了解作曲家的構思，從而和作曲家的思想相一致，這對于表達一首曲子來說是十分重要的。
2.把難點拿出來練。
一首曲子里面多少分布著一些難點，我們就應該把這些難點單獨拿出來練，練的時候要加上這一難點部分與前后部分銜接的小節，以便能在解決難點的同時把前后部分連接起來，因為有些難的地方就是這些銜接的地方。還得針對自己的技術缺陷專門練習曲子中相應的段落，道理和練習曲的一樣。
3.多聽錄音。
多聽多借鑒才能博采眾長，最終形成自己的風格。
音樂素質是一個搞音樂藝術人對音樂藝術的綜合認識觀，是對音樂領域和音樂作品的正確體感。
音樂領域包括中外音樂發展的歷史，現狀和未來發展前景方面的知識。音樂作品的高度認識和正確理解，包括自身樂感，音樂知識和理論。
那么如何才能提高音樂學習的綜合素質呢？本人認為應該從以下幾個方面著手學習。
一，認真學習了解中外音樂的發展史，深刻觀察音樂發展的內涵和動向，了解中外名家對音樂界的言論。
二，努力提高自己對音樂領域應有的藝術貢獻。
三，努力學習自己的音樂理論知識，練好基本功。
四，培養自己對音樂藝術的正確認識觀。
培養自身的藝術素質。
我只是個業余愛好者 如果說法有不對 歡迎提出見解
首先音樂素養涵蓋的范圍很廣
聽眾方面，不打斷表演者，去尊重 欣賞表演者的音樂，表演結束給予掌聲，就是音樂素養的表現
表演者方面，專注認真，對樂器 對歌聲的完美掌控與表達，表演結束時的鞠躬致謝也是音樂素養的表現
若你想說，曲風 和弦之類的專業知識，說到底也是鑒賞能力，多聽，多看 就會了
多聽，古今中外，各種風格。然后再逐漸增加音樂理論知識，進一步了解曲風的起源，以及作者通過作品所要表達的情感和含義，這是一個潛移默化，厚積薄發的過程。藝術是相通的，很多時候還要從其他的藝術形式吸取營養，比如:文學、繪畫...隨著閱歷的增長你會在眾多的音樂藝術里產生自己的愛好，并形成自己獨有的藝術素養！
您好朋友！我是小小曲兒！很樂意跟您一起分享討論！
鄉村音樂教育相對于整體義務教育來說，還是有不少的短板。比如說沒有編制，沒有專業音樂教師，不重視課程，缺乏音樂器材和場地，缺少音樂活動的交流和學習。
解決鄉村音樂教育問題也有一些辦法可以借鑒，或者創新。
一，重視鄉村音樂教育作用，提供必須的教師，器材和場地。音樂教學是集體活動，不是簡簡單單一張嘴唱唱，擺擺腿跳跳完事。有計劃有步驟教會給孩子基本的音樂知識，培養孩子良好的音樂鑒賞能力，將會對孩子未來的心智發展具有不可估量的開發作用。
二，給予專業音樂教師以應有的同于他人的地位。同樣一門課程，同樣一位老師，同樣付出勞動，而不能有主科副科之分，人為降低音樂教師的勞動價值，損傷音樂教師的積極性和主動性，甚至用其他非音樂專業教師帶帶課，或者擠占音樂課時，都會對師生造成傷害。
三，通過一定行政區域的音樂活動，促進，擴大交流音樂形式的多樣化，比如音樂比賽，匯演，音樂節，課外音樂活動創新等，更多豐富學校音樂生活，充分發揮孩子們的音樂天賦，同時也能使音樂這樣一種集體，公共活動得到完美的詮釋。
四，定期對音樂教師進行專業技能觀摩和提升，不斷更新音樂理論和實踐，促進音樂教師掌握更多基本技能，更好服務于教學實踐。
希望能對您有所幫助！
你好，我是莉聽音樂，一個非教育類工作者，便借此說一說門外話，以下僅是個人看法，不當之處，請留言批評指正，更望海涵。
首先得要有一個良好校園氛圍
良好的校園氛圍是做好這件事的首要條件。為什么這樣說呢？
一、個人認為:作為鄉村學校，如今教學條件改善了很多很多，音樂課之類的教材與器材其實也得到了補充和完善。然而如果學校還是一味的只以學生成績（筆試）論英雄的話，不用多說，體育、美術、音樂課等等都會騰位子給所謂的“文化課”吧。在課程被壓縮的情況下，此類課程的老師的積極性往往或多或少會被打擊到，如此誰還會真心去付出，誰還會記得去提升自己的能力水平。
二、還要靠學校的宣傳，給誰宣傳，當然是給學生的家長們。要讓家長們明白，其實除了語數外課程，還應該讓學生們有自己的興趣愛好，讓他們得到德智體美勞全面發展。
三、學校得重視。別說鄉村教師，就我所知道的一些縣城小學里，音樂課的老師大多數都是語數老師兼職上課的，試問，繼續這樣，老師們能有多少精力去消耗?
其次是從音樂教師自身實際出發
作為一名鄉村音樂教師，其自身的音樂知識還是很豐富的，那么要做的便是如何去把自己的特長發揮出來，教好教會給學生們。
首先得有一個正確的思想態度。作為一名鄉村音樂教師，安心教育為首位。如果這一點都沒有，談再多也是白說一場。
其次根據實際情況為出發點，利用好學校里擁有的樂器，根據自己擅長的方面來講解，把學生們的興趣帶起來，有了學習興趣，就要好的多。而且現在手機等都可以利用起來，選一些代表性的音樂播放，在聆聽音樂中去深入淺出的分析講解知識，或許也是一個不錯的方法。
最后最重要的還是適用于我們每一個人的，那就是:活到老，學到老。知識無止境，在教學中發現不足之處，那便不斷的再學習，不斷的給自己充電豐富自己。但是術業有專攻，怎么學，怎么教，每個人的習慣不一樣，可以根據自身情況積極參考網絡上已有的好方法去提升自己。
到此，以上就是小編對于奧爾夫音樂公開課活動小結的問題就介紹到這了，希望介紹關于奧爾夫音樂公開課活動小結的2點解答對大家有用。
