大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于音樂活動培訓心得的問題，于是小編就整理了2個相關介紹音樂活動培訓心得的解答，讓我們一起看看吧。
音樂能使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也變得豐富而充實起來。欣賞音樂最好要從純音樂里去尋找內涵，它的每一個音符都有你遐想的空間，《梁山泊與祝英臺》、《藍色的多淄河》、《卡門》、《春江花月夜》等等。音樂確實非常的奇妙，它不僅能陶冶你的氣質修養，還能撫慰心靈的傷痛，更能促使人的身心健康。所謂天籟之音，就包含著一種不可思議的神秘力量。
音樂是表達人類現實社會情感的藝術，音樂無國界，是全人類一種不需翻譯的語言。音樂是人們生活重要的精神食糧，它給人類帶來智慧，高尚，美好，善良。學音樂可增強記憶力，培養人的想象力，特別是學樂器的，它協調大腦平衡及身體各部分的配合，它能提升人的智商情商和藝術品位。
相對于“音樂”而言，“音”的概念是更加寬泛的。生活之中無處不有聲音，無論是噪音還是樂音，都是一種音。噪音是物體不規則運動產生的聲音，我們從心理上本能地討厭噪音，所以我們覺得這不是音樂。從古至今，為什么“音樂”能夠流傳下來，就是因為打原始社會開始，就有些旋律在不經意之間被人們記住，并且一直口傳心授，直到找到一種方法記錄下來。人們逐漸發現有些旋律能夠使我們“樂”，讓人們心情更加快樂愉悅。“音樂”就是“音”與“樂”的合集，那些能夠使我們快樂的“音”就是我們所認為的音樂。荀子其實在很久以前也提出了“夫樂者樂也”的說法，音樂就是使人快樂的存在。人們在記錄這些優美音樂的時候，就產生了各種記錄音樂的方法。但是目前最為常見的就是簡譜和五線譜了。像中國古代的記譜法有古琴譜、工尺譜等等，有些樂器仍然沿用。
同時我覺得每一種類型的音樂、每一種樂器、每一種表演形式的音樂都有其存在的意義。都是一種藝術方式。有的人習慣于流行歌曲，搖滾、流行特別拿手，就反過來去嘲諷古典音樂的過時，我覺得這種說法是有失偏頗的。就像愛好古典音樂的人也會去蔑視流行音樂，覺得他們音樂沒有內涵。我覺得音樂種類之間本身就應該是平等的，存在即合理，只是大家的口味不同罷了。就像古典樂曲，中國民樂和西方的交響樂還是有區別的，很多人聽交響樂就是完全聽不懂，我們承認文化之間的差異也確實是影響我們聽音樂的一條溝壑。我們應該放下這種偏見。每一種音樂，自己喜歡的就都是好的。并不是說西方古典音樂有多高雅，其實中國雅樂也是非常優雅的音樂。無論什么形式，都是帶給我們更多快樂的一種存在。
大家還有想了解更多的，可以關注并私信我，我們可以進一步討論哦！
音樂是一種精神糧食，一種至高的表達形式，至高身心、心靈的洗滌與享受。音樂不是固定的一種歌唱表達形式，有時一種樂器、簡單幾個音符、聲音、高低的歌唱，都能成為好的音樂，不管是濃濃的歌唱、聲樂，還是清清淡淡的淺唱和樂，甚至大自然蟲兒歡快共奏，只要能讓人產生共鳴，歡愉、沉醉其中就是音樂！
感謝邀請，個人覺得音樂是最能詮釋心情的一種最直接的方式，是心與心的溝通，不然怎么會有一種說法叫音樂無國界呢，只要旋律，曲風符合你的審美，就會喜歡。我們喜歡一首歌或許只是喜歡這首歌的某幾句歌詞，因為它打動了我們，又或者喜歡的是一種旋律，它讓你聽起來很舒服，特別是在心情不好的時候最能被音樂打動，好的音樂更能讓人產生了一種共鳴，是一種內心的訴求和吶喊，很多時候我們無法用通俗的語言來表達自己內心真實的想法，但這些音樂能給予我們。
而本人最喜歡的歌手是華晨宇，我覺得他對音樂很有態度，有自己獨特的想法和理解。
以上就是我對于音樂的一些看法。
音樂，對于人們來說大都很喜愛，不同風格，不同流派，不同國際都具有各自鮮明的民族特色，當然，我還是喜歡聽自己祖國的音樂，優美動聽。起起伏伏的樂曲或舒緩、或跳躍丶或激情丶或深沉都讓人沉醉在其中不能自撥。最有鮮明特色的小提琴演奏的《梁祝》，更使讓人百聽不厭，歡快，抒情`悲憤，在每一章節都是那么自然流淌……還有許多的樂曲都很優美，都能啟發人們的情感，陶冶人的心靈。
一、音域
要想唱好歌，首先要了解自己的音域，才能懂得自己適合唱什么類型的歌曲，才知道如何去取長補短，每個人的音域寬窄程度不同，對于歌的掌控程度也是由此體現出來的。聲音可以依照“音高”來區分不同的區域，我們平常講話的聲音，通常被稱為“胸聲區”，聲音比較低；尖叫、歡呼的聲音，通常被稱為“頭聲區”，聲音比較高比較尖銳。而“胸聲區”和“頭聲區”之間有一個過渡的區域，稱作“混聲區”。混聲區顧名思義就是要在這個區域混合胸聲區和頭聲區的聲音。而因為這部分要混合胸聲區和頭聲區，所以會特別難唱。
二、氣息
平時生活中采用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然后利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲靠氣傳”。
下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法
1．吸氣時 想象自己處于一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以后，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。
2．呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以準備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在墻上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發“u”音，正確的 氣息是火苗倒而不滅。
3．怎樣訓練橫膈膜的力量 橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有： (1)．數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。 (2)．吹灰：深吸一口氣，然后像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。 (3)．多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。
4、歌唱的共鳴 有了正確的呼吸后，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是“聲音的高位置”。
5、歌唱的基本狀態 要獲得聲音的高位置，必須放松喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放松喉頭，使之成為氣息的通道，然后抬起軟腭，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。共鳴的位置 一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音后，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。 以上講的都是歌唱發聲的基本要領。
三、開嗓
唱歌前一定要開嗓.所謂開嗓就是,如大喊,或是象學聲樂那種吊嗓子,也就是從低音到高音...升降調...只有開嗓后,嗓子才能達到比較好的狀態,否則有時會有種唱不開的感覺.所謂少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.因為每個人的嗓子都會有多少限制,并不能達到完全和別人一樣的音調.很多地方的那種歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但實際上這樣并不好,每個人都要有自己的風格.并且模仿別人的同時會傷害自己的風格,所以要堅持自己的風格.
到此，以上就是小編對于音樂活動培訓心得的問題就介紹到這了，希望介紹關于音樂活動培訓心得的2點解答對大家有用。
