大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于音樂劇匯演主題活動的問題，于是小編就整理了3個相關介紹音樂劇匯演主題活動的解答，讓我們一起看看吧。
你好筆者我是顛強時代
如果是說音樂劇呢我像你推薦《羅密歐與朱麗葉》《音樂之聲》這兩個演出題材，校園生活是美好的，在這里開啟了我們得夢想啟航，在我們得青蔥歲月里，我們都會遇到自己最初心得人，不管是暗戀或者談過一場轟轟烈烈得愛情也好，都將給我們留下美好得回憶，即將離開校園，校園里得點點滴滴都會是我們以后歲月里得記憶。校園得生活也曾經是我們得一種經歷和體驗。
而歌舞劇呢我像你推薦《洪湖赤衛隊》《江姐》這兩部愛國題材得劇目做為學長即將離開校園得我們馬上進入社會，即將進入社會得我們更應該提高自身能力加強自身素養，增強自己得愛國意識，為這個社會，為我們自己得國家擔當起自己得責任，為祖國發展盡自己得綿薄之力。同時能以這兩部劇告訴我們學弟學妹們好好學習，學習先輩們得優良傳統，熱愛自己的國家，做一個有責任有擔當得中華兒女。
不知道我得推薦能否為筆者有借鑒作用
沒有完成表演或是表演中途時發生的熱烈的掌聲，有很多原因造成。有您說的從眾行為，某人在領掌，然后其他人跟隨。還有的是情不自禁。再有是因為劇情的變化（如主角出場）、演員發生了什么（如半天沒出來），吸引了觀眾的注意力，表達了某種贊同或者不耐煩。
至于是不是一種不尊重，這很難講，因為大多數情況是觀眾不了解、不熟悉劇情，所以他們用掌聲表達了自己的一種心情。也許讓演員覺得不舒服或者不恰當，但是對于觀眾來講，他們也沒有更好的別的方式來表達自己的熱情。
中國觀眾在沒有接觸西方藝術之前，大多欣賞的是戲曲和各種形式的街頭表演（曲藝演員曾經只能擺攤賣藝），還有如今的綜藝晚會……這些表演的共同特征是互動頻繁，氣氛熱鬧。比如我們常說的一個詞亮相，就是來自戲曲的術語，指的是演員上場或者在某一串動作之后，固定下來姿態，展現給現場觀眾。很多年的央視春晚也有一句馮鞏的經典臺詞，我想死你們了，然后觀眾會報以熱烈的掌聲歡呼聲。這都說明中國的很多表演是非常古老和傳統的，觀眾所做的就是掌聲和叫好，這也有規矩，只不過中國觀眾熟悉中國的戲曲、話劇、雜技、曲藝，知道在什么地方鼓掌，什么地方不鼓掌。
同樣，西方觀眾在觀看歌舞劇、音樂會的時候，也會時常發生在不應當鼓掌的地方鼓掌。原因是相似的。對于大多數職業演員來講，觀眾的掌聲恰當還是不恰當，都不會影響到發揮。所以劇場導賞、提示和演出主辦方是有責任的，但并非義務。
《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》三大芭蕾舞劇的音樂作者是俄羅斯著名的作曲家柴可夫斯基。其中，《天鵝湖》幾乎成為了芭蕾舞劇的代名詞，是柴可夫斯基的成名作。但是作曲之初并沒有立刻獲得人們的歡迎。1877年，柴可夫斯基為莫斯科大劇院創作了《天鵝湖》音樂，大劇院指示要“強調俄羅斯民族風格”，首演前受導演列津格爾委托又加上了一些性格舞，演出反響平平，被評論家譏為“迎合大眾”。當時已經年近40，不得志的柴可夫斯基得到了以為貴婦的資助，得以前往歐洲學習。當他重返圣彼得堡時，馬林斯基向他身處橄欖枝。
柴可夫斯基因為《天鵝湖》倍受打擊，本已無心再創作芭蕾舞劇音樂了。1888年5月13日，他收到了來自符謝沃洛日斯基的信，勸說他參與《睡美人》，柴可夫斯基被劇本的童趣和詩意所打動，因此接受了這一邀請。柴可夫斯基和彼季帕剛一見面，就拿到了彼季帕專門為作曲家準備的“結構計劃”，根據這個表格，柴可夫斯基能夠在作曲之前就對時長、人物、拍子等細節有基本的掌握。彼季帕對配樂的深刻理解和對作曲家的尊重，令柴可夫斯基一掃心理陰影。1890年，由柴可夫斯基作曲、彼季帕編舞的《睡美人》首次在馬林斯基劇院上演，獲得了罕見的成功。緊接著，二人又合作了《胡桃夾子》，柴可夫斯基獲得了極大的創作自由，甚至突破了彼季帕原本的作曲計劃，這部舞劇至今仍是芭蕾舞臺上的經典。
直到柴可夫斯基去世，《天鵝湖》仍然沒有受到認可。彼季帕和列夫·伊萬諾夫開始重新修訂《天鵝湖》，作為柴可夫斯基逝世一周年紀念晚會的節目。1895年由彼季帕擔任總編導的修訂版《天鵝湖》全劇登上了馬林斯基的舞臺，目前傳世的經典芭蕾舞劇《天鵝湖》就是以此為藍本的。
到此，以上就是小編對于音樂劇匯演主題活動的問題就介紹到這了，希望介紹關于音樂劇匯演主題活動的3點解答對大家有用。
