大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于健康活動戶外音樂的問題，于是小編就整理了2個相關介紹健康活動戶外音樂的解答，讓我們一起看看吧。
聽過幾首好聽的純音樂介紹給大家：
1.《獻給愛麗絲》
2.《秋日私語》
3.《夢中的婚禮》
4《遠方的寂靜》
5.《安妮的仙境》
6 .《被遺忘的天使》
7.《童年的回憶》
8.《月光水岸 》
純音樂是一種舒緩又帶點抒情型的音樂，這種音樂旋律優美動聽，讓人撥動心弦，浮想翩翩。慢悠悠的曲調能使人舒緩壓力，宣泄心中的不快。多聽聽這樣的音樂有益于身心健康。
承蒙邀請，還在O5年，我QQ的個人空間的背景音樂就是班得瑞《童年》，循環往復，百聽不厭，還有那日松的《雀之靈》，宗次郎《故鄉的原風景》，無論內心多么崩潰，身體如何疲憊，只要耳邊響起這幾首音樂，心情馬上會放松，并漸漸平靜，整個人都沉浸迷醉在音樂所傾訴的意境中，真可謂余音裊裊，繞梁三日不絕，經典的音樂沒有國界，永遠不會過時！
來自美國的后搖團Balmorhea的歌曲Rememberance這首歌亮點當屬班卓琴，清脆的聲音卻訴說著某種哀傷。音樂里有不斷重復的吉他聲，和班卓琴交相輝映的小提琴的撥弦聲，以及后來把歌曲推向高潮的和聲和大提琴等等，都把情感表現得淋漓盡致。
也是一位美國的音樂人Sleeping at Last的歌曲Atlas: Hearing
鋼琴+大提琴，歌曲雖然只有一段很簡單的旋律，但是卻由這一段旋律慢慢推到高潮。
歌曲末尾可以聽見小聲的吟唱" Love is an echo."
依然是Sleeping at Last的歌曲Atlantic
來自純音樂EP 【Atlas: Oceans】，并同時推薦里面的Arctic 和Pacific 兩首歌
Atlantic是指大西洋，在這首歌里，SAL用歌曲、大提琴和班卓琴展現了一副憂郁而又活潑的海洋圖景。歌曲前半段是鋼琴與大提琴的陰沉抒情，后半段班卓琴的出現卻為大西洋帶來了陽光。
從事音樂推薦四年，靜靜欣賞的音樂：首推流行鋼琴，次推古典鋼琴。
流行鋼琴
1:夢中的婚禮-理查德.克萊德曼
原名MARIAGE D'AMOUR，直譯為“基于愛情的婚姻”，這首曲子并非對婚禮或愛情的歌頌，反而恰恰是一種類似錢鐘書《圍城》式愛情的哀愁！而廣大群眾總是把這首曲子在婚禮當天演奏，實際上是非常不妥的，這首曲子個人認為最為適合孤芳獨賞。
這首曲的總體調式為G小調，時長2分43秒。音程在G小調中沒有藝術性上的特殊變遷，所有整首曲子跨八度的唯一時刻只是在高潮部分。作為一首流行鋼琴曲，要的是普遍度，這首曲子的普遍度為流行鋼琴之最。但是要注意，普遍在重復中會導致聽覺的過分厭倦，這是流行鋼琴的通病。
2:Summer-久石讓
電影《次菊郎的夏天》的主題曲，這是一首我個人最為推崇的流行鋼琴曲。
《Summer》簡單的旋律，有一種類似古典鋼琴的返璞歸真（或許簡單的Summer流行鋼琴是不妥的）。從樂曲的第一個四拍起，便是讓我想起宮崎駿動漫中的夏日童年，雖然這是北野武制作的電影，但依然不妨礙我的這般想法。
《Summer》作為久石讓這位音樂大師的被世人最熟知的樂曲，魅力無窮，它在很大程度上解決了流行鋼琴的通病，簡單，淳樸，真情，溫厚。
3：River Flows in You-Yiruma
這首韓國鋼琴家李閏珉所寫的曲子，直譯——你永遠流淌在我的記憶里，較為普遍的說法是《心河》。收錄在他的第一張專輯《初戀》
乍一看，又是愛情的老套音樂。可事實上，這首曲子頗為可說。我聽這首曲子的第一感受，便是會想起古典鋼琴曲《鐘》，《鐘》可翻譯為《泉水》。《泉水》與《心河》的共同點都在于流動與綿長。而恰恰《泉水》/《鐘》代表了典型的古典鋼琴，《心河》代表了典型的流行鋼琴。兩者不同在于對“流水”的藝術闡釋，一個是更強調水聲或鐘聲的具現，一個更強調河流的蜿蜒。而河流的蜿蜒配合曲名，自然讓人想起愛情的曲折，總的來說流行鋼琴的一切都是意境服務。
《心河》的起承轉合一直大眾欣賞之間，每個人第一次都會被旋律的清冽所攫取聽覺。
4：A Little Story-Valentin
我個人認為這是一首完美的流行音樂，它不止于鋼琴，加了低音部節奏，不需要去談論藝術。單單是前奏，就可以讓人感受到自我的渺小與愛情的偉大，正是歌名所說《A Little Story》
古典鋼琴
古典音樂的振奮有別于以上流行鋼琴，需要一定的音樂素養才可完全欣賞。
貝多芬 《第九交響曲》
或許《第九交響曲》您有些陌生，但是若是談及其中的第四篇章張，您就會恍然大悟——《歡樂頌》，歐盟的盟歌！《歡樂頌》正是《貝多芬第九交響曲》的終章。而《歡樂頌》實際上是某種程度上對《第九交響曲》的閹割版，《第九交響曲》的前三個樂章：
第一樂章：壓抑沉悶；
第二樂章：掙扎與希望；
第三樂章：苦中作樂；前面三個樂章情感鋪墊，才能醞釀出第四樂章的《歡樂》。但貝多芬寫了大半生才寫完這首交響曲，缺少前三篇章定然是殘缺情感的。而完整的《第九交響曲》就是完整的人生，沒有沉寂與掙扎的歡樂，都是虛假的。但是......這么說是一回事，哪怕我自己去聽，也會覺得太過冗長......所以，古典藝術的確是需要多一些人生感悟才能體悟的。但作為貝多芬藝術最高峰，仍然是非常值得去獨自聆聽的。
李斯特《鐘》
這一首比較《第九》而言容易欣賞，全場不過4分半鐘。我個人聽得最多的是郎朗的演奏版本，不看視頻單聽郎朗演奏的原聲，你會瞬間被他折服。不建議去聽帕格尼尼的小提琴版本，那小提琴的音高聽得我頭痛，太尖了。還是挺鋼琴版比較好。
《鐘》的原名為La campanella，也譯作《泉水》。其本質是一首練習曲，練習鋼琴跨八度的左手技巧。從最初的簡練前奏，慢慢復雜化，加以八度來回躍遷轉變，將簡單的旋律慢慢加以華麗衣裳。而李斯特高超之處在于，讓這一首簡單的練習曲不至于練習，升華為在成為一種高難度標桿的同事，也在藝術上立下了一種鋼琴基層的大同情感。即是練習曲的無窮可能性，也即是音樂的可塑性。任何一段簡單的音樂，怕那是泉水潺潺聲，怕是是磬鐘敲鳴，都可以是世間最高端的音樂藝術。而這種音樂，你你心中聽到了是什么那即是什么，譬如我聽起來，就覺得是明朗的激昂的。
想說的還有很多，但是怕您不喜。若可以，
古典鋼琴中：肖邦的《夜曲 Op. 48 No. 1》
流行鋼琴中：《The Truth That You Leave》
都很不錯！
以上及是本人推薦，但本人只是業余吉他愛好者，在推薦音樂視頻不斷學習音樂知識，只算個門外漢，希望專業人士可給與批判，多多指教！
到此，以上就是小編對于健康活動戶外音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于健康活動戶外音樂的2點解答對大家有用。
