大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于學校典型音樂活動的問題，于是小編就整理了2個相關介紹學校典型音樂活動的解答，讓我們一起看看吧。
音樂是藝術，這點無需質疑！可以說音樂是抽象藝術，沒有一個具體的概念，音樂是抽象的！
音樂可以影響和帶動人的情緒，所謂“眼觀其行，耳聽其音”是人認識世界的最基本的兩個方式，眼睛可以直接看到的，如“文學藝術”“美術藝術”等.......是可以直觀的去感受的。
但是用耳朵去聽的藝術，只有音樂類的藝術，如“樂器”“戲曲”“歌劇”“流行樂”，而我最喜歡的還是“輕音樂”沒有歌詞，只有旋律，每個人聽到的感受都不一樣！
音樂，世界上最美的語言。直達心靈，貫通神經，這些旋律，由單音組成和鉉，貫上節奏，編成一首輕松，安靜，孤寂，空靈，或激昂，雄偉，超脫，瘋狂！覺得與人交往太累了……不如與靈魂和音樂相融，情緒隨節奏飛舞！
音樂最初的形式是來自于宗教的吟唱，發展過程中慢慢演變成平民式的唱，從梵音到唱的演變到現如今的流行樂！如果論音樂與科學的關系，今時今日，我們很難從某一個層面去爭論藝術還是科學了。用我已知的知識應該是指，科學是指發現、積累并公認的普遍真理或普遍定理的運用，已系統化和公式化了的知識。而藝術呢，是指才藝和技術的統稱，詞義很廣泛，之后慢慢加入各種優質思想而演變成一種對美，自我思想，境界修養的術語.藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。而我自己認為，藝術與科學應該可以去掉與字了，藝術科學是一種廣泛的學術性包含性廣泛的學術問題。
以前是為了表演要產生的音樂?，F代的音樂都是科學跟藝術的結合。因為現在的音樂領域很廣。每個藝術家，音樂家都向外學習，然后結合自己的。然后誕生出很多很杰出的音樂。讓我們聽的更加的淋漓盡致。還有音樂對人的一種共鳴，直擊我們的心靈。
視頻加載中...音樂涉及的內容很廣，音樂是藝術，同時音樂也是科學。或者說，音樂就是藝術與科學的完美結合體。
音樂作為藝術的部分，我覺得沒什么好說的，因為幾乎全世界的人，都知道。如果有人認為不是，那可以忽略了。音樂通過聲音，音律的組合變化，給人以美的體驗以及享受。
那么作為科學的部分到底是什么？
首先，音樂聲音本身的變化，是科學進步的結果。人類發明創造出音樂，最開始的形式只有節奏，速度，響度變化。隨著科技的進步，才有了音律變化，并且人通過研究音理，物理聲學等。讓音樂形式以及美感產生變化。這些都是科學研究的結果。
然后是硬件方面，樂器的研究，改良，都是涉及物理聲學，機械學科，材料學科，等等的內容。琴匠都不僅僅是琴匠。樂器很多內容需要科學研究才能實現
第三是音樂理論知識系統的形成，現今應用的12平均律樂理系統，是通過前人不斷研究，分析，積累經驗的結果。整個音理中有些嚴謹的邏輯性，這是邏輯研究得出，并通過應用最終定下來的理論體系。完全是科學的結果。
第四是現代音樂制作，包括電腦，聲卡，效果器，制作軟件，音色庫，各種音樂硬件，無一不是科學的結果。
音樂本身就是藝術與科學完美結合的產物。
謝邀
其實有些答主已經回答的很詳細了
問題確實可以轉換成“音樂是審美還是邏輯”。我想表達一些細節上的東西。
每個流派、甚至每個作曲家都有自己的偏好，偏向藝術或是偏向科學。
比如巴洛克、古典、浪漫浪漫時期，為什么作曲家會用三度疊置的和聲？
這是符合物理現象的，一根弦在震動時其實是由很多不同的音混合而成，這些音是由弦長的各個比例處震動產生，最前面幾位便是基音的純八度、純五度、大三度、小七度，與傳統和弦結構相符。
在里面用別的音程就構成了外音，這則是根據人類的審美規律來的了。
所以人類探討藝術也是有科學依據的。
但是人類往往試圖超越本能。
我認為十二音作曲技法以及它所影響的流派就是大扯淡，它雖拓寬了音樂的表現意義，卻在其它方面損失了更多，導致人們無法準確分辨極端復雜與極端偶然這兩種音樂的區別。
前者似乎更符合邏輯，它試圖想從譜面上在解決音樂邏輯的問題，而無視聲音的規律，這就是扯淡。
但通過研究我們也會發現，很多這樣的作曲家都會在作品中找到無法解釋的片段，就是感性的處理，按照對美的理解的自由處理，說明能拜托本能的人還是不多呀。
近幾十年從法國開始流行的頻譜樂派我非常感興趣。
他們通過儀器對聲音進行頻譜分析，得出我們耳朵很難分辨的泛音，以之為材料而創作。
他們的觀念是還原聲音的本真。
首先它們的材料是源于物理現象，其次它們的組織是可以很大程度按照作曲家本人的審美規律，我認為這是十二音以后又一次真正意義上的進化。
最后回到題主的問題來說，音樂是藝術還是科學，我想無論作曲家是怎么考慮的，這結果都是做成了藝術品，盡管過程中每個流派有自己的視角，但二者決不是完全對立的。
至于聽眾怎么考慮，我想應該不會有人在聆聽的時候還在糾結著某一處有一臺貝司沒拉準跟大號拍頻了吧？
秩序中求自由，自由中尋秩序，作曲的時候，無非是這兩種基本思維吧。
以上如有謬誤，望專家們批評指正。音樂能帶動人的情緒感情，是因為與人的情緒感情產生共鳴，音樂是靠感性摸索獲得這些經驗，并發明了各式各樣的樂器和普寫各種樂曲，傳統音樂是一種經驗的體驗，不是科學。如果有人用聲學原理方面去研究各種樂器為什么會發出各種優美的樂曲聲音，為什么這些優美的樂曲會與人的情感產生共鳴，只要有人從這方面入手研究，就屬于科學領域了。
還記得上大學前高中畢業的那個暑假，我去學習了吉他。在最后快要結課的時候，聽到旁邊一位可愛的小姐姐在學習《七里香》的彈唱，當時被這首歌的旋律深深吸引。回到家里第一件事就是打開電腦搜索，發現是杰倫的歌曲。
《七里香》是周杰倫于2004年發行的專輯，共收錄了10首歌曲。方文山作詞，周杰倫演唱~2005年，《七里香》所在的專輯獲得了第16屆臺灣金曲獎年度最佳專輯提名、HITO流行音樂獎年度DJ最愛專輯等獎項，實至名歸。
我比較喜歡的是這首歌的旋律和歌詞的內容。《七里香》主要是說初戀的故事。在一個人的一生中，能有一場甜甜蜜蜜的初戀多幸福呀，杰倫把這種初戀的感覺用歌詞表現的淋漓盡致。從兩個人戀愛的細節入手，鉛筆、紙、秋刀魚、草莓、初戀的香味…這些美好的事物甜而不膩，讓人想要有戀愛的沖動。
“雨下整夜，我的愛溢出就像雨水”這飽滿的愛讓我想到了《惡作劇之吻》袁湘琴對江直樹的愛，源源不斷，清新飽滿。身邊戀愛的小可愛們越來越多，真心希望你們可以保持著最初那份心動和快樂！
到此，以上就是小編對于學校典型音樂活動的問題就介紹到這了，希望介紹關于學校典型音樂活動的2點解答對大家有用。
