大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于幼兒園音樂活動的五種類型的問題，于是小編就整理了2個相關介紹幼兒園音樂活動的五種類型的解答，讓我們一起看看吧。
我國的樂器有四種類型，一種是吹奏類樂器如笛，簫，嗩吶等，二種是彈撥類樂器如古琴，胡，三弦等，三種是打擊類樂器如鑼，鼓，罄等，四種是拉奏類樂器如二胡，板胡，京胡等，名目繁多，多種多樣不過類型如此。深受民眾的喜愛，遍布全國各地。
有四種樂器，一，吹的樂器，有口琴，嗩吶，小號，葫蘆絲，長笛，短笛，
。 。二，鋼琴，電子琴，佳琴，小提琴，大提琴 手風琴，洋琴
三，打擊樂，鑼鼓
四，二胡 。。。京胡欻等等
屬我國的民族樂器很多種，從古今到現代的西洋樂器也太多了，中國的民族樂器加起來共有三十多樣，比喻包括吹奏樂器有，笙，蘆笙，笛子，管子，巴烏，嗩吶，簫，葫蘆笙等。彈拔樂器之內的有，阮，古琴，古箏，柳琴，月琴，揚琴等。加上拉奏樂器二胡，京胡，板胡，擂琴三弦等及打擊樂器，編鐘，云鑼，鼓，鑼，鈸，木魚等。各種樂器的用途各有所需，相互配合，就可以演奏出優雅的民族曲調。
什么叫樂種？有這個詞么？現代倒是有的，聲樂和器樂；民樂和西樂；傳統音樂和現代音樂，看什么標準了。古代是不管什么樂的，按現代標準看古代，大概有宮廷音樂和民間音樂之分或者漢樂和胡樂。
我國的樂種，主要有四個系統：
一、絲竹樂樂種系統
“絲”與“竹”是周朝八音樂器中的兩個種類。絲指的是彈弦樂器，竹則指的是竹制吹奏樂器。絲竹樂指的是用竹制吹管樂器與弦樂器合奏，演奏風格細致、多表現優美抒情、輕快活潑的情趣。如著名的江南絲竹，其主要樂器是竹笛和二胡，代表曲目有《三六》。
二、弦索樂種系統
弦索樂，又稱“弦樂”、“弦詩”、“細樂”，主要流行于中原一帶，指的是由彈撥樂器和拉弦樂器合奏的音樂。常用的樂器有箏、琵琶、揚琴、三弦、胡琴等。由于風格典雅，而有“雅樂”之稱，又因為歷史悠久，而被稱為“古樂”。如著名的北京“弦索十三套”、山東的“碰八板”、河南的“板頭曲”都是弦索樂的代表。
三、吹打樂種系統
吹打樂是傳統器樂樂種之一。指的是由吹、打兩類樂器合奏的音樂，民間俗稱“鼓吹樂”，常用的樂器有鑼鼓、嗩吶、竹管等。在演奏曲目和演奏風格上，中國傳統吹打樂又分“粗吹鑼鼓”與“細吹鑼鼓”兩類。粗吹鑼鼓：粗吹粗打，聲勢浩大，雄壯熱烈。多用大鑼鼓及嗩吶、管、長尖等樂器。代表性曲目有：十番鑼鼓《將軍令》、晉北鼓樂《大得勝》等。細吹鑼鼓：細吹粗打，常用竹管主吹并配以大鑼鼓，有時吹中輔以絲弦，代表性曲目有：浙東鑼鼓《萬花燈》，十番鼓中《滿庭芳》等。
四、鑼鼓樂種系統
鑼鼓樂，是我國最常見的傳統器樂樂種，主要由鑼鈸和鼓兩大類組成。其中，鑼鈸類有：鉦鑼、篩鑼、大鑼、小鑼(手鑼)、馬鑼、鏜鑼、云鑼；大鐃、鈸、大鈸、水鈸、齊鈸、镲鈸、小鈸、鉸子、碰鐘等。鼓類有：單皮鼓(班鼓)、懷鼓、堂鼓(唐鼓)、大鼓、盆鼓等。鑼鼓樂的特點是音響強烈、節奏鮮明。鑼鼓樂是傳統戲曲的支柱，有了鑼鼓的伴奏配合，能增強戲曲演唱、表演的節奏感和動作的準確性，幫助表現人物情緒，點染戲劇色彩，烘托和渲染舞臺氣氛。
管樂弦樂打擊樂。中國的音樂是由遠古巫術起源的。所以中國音樂無論是哪個樂種都是源于祭祀。早期中國音樂審美基于中和，淡和為主要風格。后來于民間形成了民俗化的風格。各種樂器都有這樣的一個總體趨勢。若要展開說恐怕要寫足二十萬字。
通常的唱法一共有三種，目前大多數都是流行唱法。想學更多的唱歌技巧可以來學習進步。
美聲唱法：這種唱法是從宗教音樂的背景中誕生的,最早源自“閹人歌手”。“閹人歌手”所創造的一整套歌唱方法被保留下來,經整理改良并發揚光大,逐漸成為意大利古典唱法的一種特殊發聲方法和聲音形式,即美聲唱法。美聲唱法形成后,陸續向歐洲其它國家擴展。
民族唱法（中國唱法）：起源于我國，它已有著悠久的發展歷史。大家都知道，我們是一個多民族國家，我們就不算一些少數民族的聲樂文化傳統。就占人口最多的漢族來說，都有著非常驚人的十分豐富的聲樂文化傳統。這種傳統的形成，是在漫長的歲月中經過長期的歌唱實踐，由語言特點、歌唱習慣、生活格調、樂曲性質等因素的影響所累積起來的。
流行唱法（通俗唱法）：“流行音樂”源自英語“Popular Music”，簡稱“POP”。泛指非古典音樂。 非古典音樂包括搖滾樂、爵士樂、民謠、說唱音樂、靈歌、布魯斯以及歌舞劇，乃至各種流行音樂。這些非古典音樂即流行音樂的歌唱方法統稱流行唱法。
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下面對三種唱法在嗓音運用上的異同進行綜合的比較：
一、呼吸的運用
美聲唱法有一整套訓練呼吸的方法，可見其對呼吸的重視，它多運用橫膈膜呼吸，要求吸得深而飽滿，氣息流暢自如，聲音托在氣上。民族唱法在呼吸上跟美聲方式完全相同，只是在氣量上美聲需要更大更多，因為美聲唱法服務于歌劇，歌劇是沒有麥克演唱的，聲音需要穿越幾十人的樂隊傳給上千人聽，這是需要非常深厚的呼吸技術。民族唱法一般用麥克演唱所以保證聲音即可不太需求大音量。引用著名歌唱家吳雁澤先生的一句話叫做“吸氣一大片，呼氣一條線”。通俗唱法講求氣聲唱法，同樣需要大氣量，在嘆氣方面需要一些漏氣的技巧，這在美聲跟民族唱法中是不允許的。
二、喉位的區別
美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨打開，特別要把喉嚨低部打開，發音管拉長，穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發聲的關鍵。民族唱法認為喉嚨打開的大小或喉位的高低，應就作品風格的需要而定，不能千篇一律地要喉嚨開大，允許喉頭上下挪動，唱山歌或某些風格性作品時，喉頭可上移。從以上比較可以看出，民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨打開得也較小些。而通俗唱法男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不大，一切服從風格的需要。
三、共鳴方面的對比
美聲唱法講究混合共鳴，強調整體歌唱感，整個聲區充分發揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必借助麥克風來擴大音響。民族唱法多用局部共鳴，允許中間換氣，形成獨特風格。民族傳統唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴為“膛音”。通俗唱法，由于借助話筒擴音，不需要強大的共鳴（少數勁歌除外），輕唱為主，多用真聲，下部共鳴較多，多用口腔共鳴，盡力保持自然狀態，就像朗誦、說話一樣。
四、聲音走向的比較
美聲唱法，聲音成管狀，豎向運行，即聲音從喉室發響后經過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻腔、額腔蝶腔）后再送出來。主張聲音從后面上去到頭頂，再從前面出來，有如拋物線，象投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠，取得良好的高位置，反對聲音直接從口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。而通俗唱法，發音管短小，聲音靠前，親切自然。
五、音域的不同
美聲唱法由于上下聲區貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，某些勁歌或戲劇性作品音域寬廣，嗓音條件一般或未經訓練的較難勝任
六、咬字部位的異同
美聲唱法要求聲音圓潤柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音講究“圓”嘴巴呈圓形。民族唱法，母音發音較靠前，聲音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平狀，嘴角向兩邊分開，讓字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法與嘴型和民族唱法相似，有時更靠前些，齒音、唇音較重，強調吐字，因而語言清晰，感情親切。
綜上所述，美聲唱法強調共鳴與音質，演唱偏于唱“聲”，注重發聲的科學性，歌者不易患聲帶疾病，但由于其來自異域，與本民族的審美觀有些差異，因此還不能被廣大民眾普遍接受，是一種高雅和寡的聲樂演唱形式，隨著我國嚴肅音樂的推廣，現在也逐漸被大家接受和欣賞了。民族唱法講究吐字清晰，以字帶聲，字正腔圓，注重聲音的民族特性，嗓音中具有一種符合民族審美習慣的質樸感和親切感，是一種雅俗共賞的演唱方法。通俗唱法注重直與平，發聲自然，崇尚口語化，對聲音考究偏于“情”與前兩種唱法的相似之處在于要求歌者有良好的樂感和表達能力，關于這種唱法有褒貶不一的爭論，但作為一種演唱風格，其平易近人的表演方式和強烈的感染力使其成為一種大眾喜愛的演唱方法，是一種客觀存在，擁有一大批的著名歌手和熱愛它的聽眾。
希望這些講解能夠幫助到大家，想學更多的唱歌技巧可以來領資料學習進步，聽零基礎聲樂公開課！
到此，以上就是小編對于幼兒園音樂活動的五種類型的問題就介紹到這了，希望介紹關于幼兒園音樂活動的五種類型的2點解答對大家有用。
