大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于音樂欣賞活動活動延伸的問題，于是小編就整理了2個相關介紹音樂欣賞活動活動延伸的解答，讓我們一起看看吧。
音樂鑒賞的本意為對音樂作品的鑒別和欣賞，或者是認真地欣賞與回味音樂作品。
1、官能的欣賞
這一層次的欣賞主要滿足于悅耳動聽，是比較膚淺的欣賞。
處于這一層次的欣賞一般是出于對音樂所產生的音響所引起的興趣去聽音樂，在這個層次上聽音樂，可以不需要深入的思考。
在這樣的欣賞中，音樂把可以把欣賞者帶入了一個幻想的境界，而欣賞者卻對音樂作品本身沒有多少理解。
這種具有美感特征的官能欣賞，對許多人都會產生類似的感染力。因此，官能的欣賞層次在音樂欣賞中具有一定的作用和意義。
2、聯想的欣賞
在這個層次中，欣賞者對音樂的作品滲入了主觀的分析和理解，欣賞者對音樂作品所表現的思想感情產生共鳴。
音樂可以激發他的喜怒哀樂，可以使他根據自己的生活體驗去想象和幻想，從而在音樂中獲得優美的享受。欣賞者對音樂所表達的內容，努力地去感受和聯想，逐步獲得一定的理解。
3、理智的欣賞
欣賞者不僅對音樂作品所體現出來的音樂形象有較深刻的理解，而且對于作品的主題思想、作品的形式和風格都有較豐富的認識。
他可以從整體上了解音樂作品的結構和作品所要表達的豐富感情以及富有哲理性的思想內容。通過欣賞，使自己的精神獲得極大的滿足，達到一種新的思想境界。
在這個層次中，欣賞者一方面深入到音樂之中，另一方面，欣賞者能超脫音樂，預感到音樂將要前進的方向和發展的層次。
你好，你無意間問出了一個音樂界的大問題。針對如何理解音樂這個問題，中央音樂學院美學博士、中央音樂學院音樂學研究所副所長宋瑾教授曾在《站在哪里說音樂》一文中，對音樂的概念和定義有所探討，針對“音樂是什么”展開了哲學性的分析。最后指出我們對音樂應該有一種寬容的態度，而不必用具體的定義來鉗制音樂的發展。
不同民族、不同地域、不同年齡的人，對音樂的理解肯定是不一樣的，尤其是在文化繁榮的今天，呈現在我們面前的音樂形式更加豐富，甚至出現了后現代音樂風格。我們應該多包容不同元素、不同風格的音樂，并尋求自己對音樂的獨特理解。
聲樂作品一般都被歌詞所局限，我們很容易理解歌曲表達的意義，在聽聲樂作品的時候更多的是通過歌者對作品的聲音處理、歌詞表達來與歌者形成思想上的共鳴。優秀的聲樂作品非常具有感染力，能撫慰人的心靈、激發人的斗志、提升人的品德……抗戰時期，毛爺爺非常重視文藝演出。因為歌聲能激發革命者的革命熱情，這對于加強革命力量和凝聚團結精神有著巨大的作用。
器樂作品與聲樂作品相比，最大的特點就是器樂作品沒有歌詞。許多人覺得沒有歌詞所以不知道怎么欣賞，其實他們大錯特錯了。正因為器樂作品沒有歌詞，所以你盡可能的肆意想象而不被歌詞所牽絆。許多西方的交響樂等器樂體裁都喜歡以數字命名，其實只是方便標記而已，沒有那么多故弄玄虛的東西。以前在大學上音樂欣賞課的時候，老師會放上一段音樂，讓我們聽這個音樂里用了哪些樂器？表達了什么情感？甚至老師讓我們對聽到的音樂編故事，我們每一個人都會編一個故事，大家編的故事都有所不同。現在許多中小學的音樂教學中也開始用同樣的方式來建立孩子們的音樂審美。每一個人的經歷都是獨一無二的，所以對音樂的理解，以及聽到音樂時所呈現出的畫面感肯定是不同的。就比如貝多芬的《月光奏鳴曲》，其實之所以叫這個名字完全是當時開發商的一個噱頭，利用歌德聽到這首樂曲時的感受作為標題來宣傳這首作品。其實這首作品完全是貝多芬非常失意（失戀）的狀態下寫的。這首作品也被用在許多不同電影場景中，所代表的意蘊更是不同，有些人聽到的是溫柔如水，有些人聽到的是陰森恐怖等等……你無權去評判誰對誰錯，因為每個人聽到的感覺都是不同的。
后現代音樂更是如此，我曾經有一個月的時間現場聆聽各國的后現代音樂交流。剛開始聽的時候簡直讓人抓狂，感覺作品充滿了不協和的作曲手法，根本不按常理出牌。我的朋友曾聽到想吐，后來實在聽不下去逃跑了。但是如果認真去挖掘、去感受，仿佛這種“噪音”式的音響也確實可以被稱之為音樂，并有其存在的合理性，我相信有些人可以在后現代音樂中找到解脫和釋放，也許這種音樂可以治療某種精神疾病也未可知。（其實音樂治療學上可以研究一下）非洲音樂、印度音樂都有其鮮明的特點。當然了世界上還有許多我們認為“奇葩”的音樂，其實都植根于不同文化、不同民族、不同地域，有其存在的合理性，更有一批藝術受眾群體。如果你喜歡音樂并想走進音樂，那么要有一種包容開放的心態，多去感受身邊不同的聲音，多去尋找你對音樂的獨特理解。可以嘗試閉上眼，聽街道的喧囂、窗外的雨滴、來往的車輛等等……
如果你熱愛音樂、喜歡唱歌，可以關注我的頭條號哦，歡迎隨時溝通交流~
謝謝受邀。對于這個問題，結合本人多年來的感受和認識，要提高對音樂的理解能力，就是三個多“多聽、多學、多看”。
“多聽”就是要培養和提高耳朵的音樂感。我們既要聽節奏歡快的歌，也要聽舒緩的、悲傷的音樂；既要聽民族的經典的，也要聽流行的通俗的；既要聽國內的也要聽國外的。也就是各類型的音樂都要去聽，嘗試著去深入進去，感受到音樂所想表達的情感，并產生共鳴。對音樂理解的過程就是情感體驗的過程，它既是對音樂的感情內涵進行初步體驗，同時也是自己的情感與音樂作品中所表現出的情感相互交融、產生共鳴的過程。這種情感的體驗無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，都是在進行音樂理解時不可缺少的一種心理要素。
“多學”就是要對音樂理論和音樂的歷史具有初步的了解。這其中就包括了對音樂的基本知識、音樂的門類、音樂體裁等的熟悉和掌握。例如學習音樂的基本構成包括旋律、節奏、和聲等；學習音樂的體裁分類，如什么是交響曲、歌劇，什么是變奏曲、回旋曲等；學習了解音樂家與音樂作品的背景等。由于各種門類、體裁、樣式的音樂藝術都具有各自的審美特征和表現技法，只有在掌握了這些音樂的基本知識，才能真正把握和理解音樂作品，真正領略到音樂作品中所包含的奇妙的藝術魅力。
“多看”就是要多看世界，增強自己的社會生活經驗和生活閱歷，多了解音樂創作時的歷史和文化。作曲家在創作音樂的時候離不開對社會生活的體驗，同樣，我們在理解欣賞音樂作品的時候也離不開社會生活。作為音樂理解的主體，我們總是在自己生活經驗的基礎上去感受、體驗和理解音樂作品。因此，生活經驗越豐富、越深刻就越有助于對音樂作品的理解。
同時文化知識水平差異對音樂理解能力的培養和提高也有很大影響，不同的歷史、文化知識對音樂作品的理解起著指導性的作品，如果我們能具有廣泛的文化、歷史知識就能在音樂作品欣賞中更好的理解音樂作品所表達的內涵。
以上淺談請大家批評批正，如有建議意見或疑惑直接評論，吾當盡力回復！
從前，我覺得聽音樂是一件很個人的事，可以完全可以憑個人的喜好選擇，無所謂聽懂聽不懂。
我記得初中的時候，我開始聽古典音樂，當時沒有網上聽音樂這回事，放學后就到地攤里淘CD。喜歡聽的也是大眾比較熟悉的貝多芬、李斯特、肖邦、莫扎特等等。
有時候跟同學聊天會提起這些，然后，一個學音樂很長時間的同學就說：這些你聽得懂嗎？
我當時回答：聽不聽得懂根本就沒有一個標準，自己喜歡聽就可以了。
然后他就不說話了。
我的回答其實也沒什么問題，不過，僅僅憑喜好聽音樂，有很多扇門是難以打開的。
我當時就只喜鋼琴、小提琴，并且只是聽旋律。同時又覺得交響樂很難聽。
多年后，我無意中看了一部動漫叫《交響情人夢》，男主是一個有指揮天分的帥哥，女主是一個鋼琴天才少女，講的是他們追求夢想的故事。
這部動漫里出現了很古典音樂，十分經典的交響曲，并且配上了劇情的渲染，還有主角內心的旁白，漸漸，我發現這些音樂是有故事的，是立體的。我開始喜歡聽交響曲了，覺得它們很耐聽。
這個經驗也告訴我，一些高雅音樂的大門，往往是可以通過通俗大眾的方式來打開的。
打開了興趣之后，還可以走得更遠。
比如看音樂家的傳記，看音樂藝術相關的紀錄片，了解那首音樂的時代歷史，看音樂鑒賞、樂理的書，甚至還可以自己學一種樂器，通過彈奏樂曲，你的樂感就更好。
到此，以上就是小編對于音樂欣賞活動活動延伸的問題就介紹到這了，希望介紹關于音樂欣賞活動活動延伸的2點解答對大家有用。
