大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于歷史音樂電影大全推薦的問題，于是小編就整理了2個相關介紹歷史音樂電影大全推薦的解答，讓我們一起看看吧。
有一部可稱“絕品”的古代題材電影在這里一定要安利一下題主，這個電影就是由意大利的知名導演貝納多.貝托魯奇（BernardoBertolucci）執導的《The last Emperor》（末代皇帝），主要演員為尊龍和陳沖，（搞笑的是其中還有陳凱歌客串）這個影片應該是拍攝中國歷史題材數一數二的電影了。
影片故事梗概為，主人公末代皇帝溥儀三歲成為了紫禁城的主人，也成為了大清朝最后一個皇帝（宣統帝），從溥儀的成長中描述清末巨變的歷史進程。
其中的歷史事件包括有溥儀被趕出紫禁城，民國建立，日本扶植其成為滿洲國皇帝，滿洲敗落，溥儀被蘇軍俘虜后被轉送回中國，在撫順戰犯管理所改造十年后，被特赫釋放。并成為了新中國的新公民后來他又以游客的身份重回紫禁城，伴隨著感慨萬千的歷史云煙，大家可以在熒幕上看到溥儀從宣統皇帝到一名普通公民之間橫跨60年的一生?？梢哉f《末代皇帝》是一部氣勢宏大、色彩濃郁、場面壯觀，技巧精湛的史詩巨片。從某種意義上講這也是一部非常接近歷史真相的電影（因為此電影的顧問為溥儀的親弟弟溥杰）。
此電影的第二個看點是，《末代皇帝》是得到了北京政府許可拍攝的第一部外國人執導的歷史故事片，也是第一部中西合作的歷史大戲，最牛的是此片被獲準全程在北京紫禁城（故宮）內拍攝完成，此后這樣的大制作幾乎再也沒有出現了。在電影全球放映后，該片獲得第60屆奧斯卡金像獎最佳影片，最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原始音樂等九個獎項。讓人嘆為觀止，所以題主這樣的歷史電影還有什么理由不看呢？期待你的影評反饋。
謝謝邀請！
我認為中國樂壇除了十大古曲和《梁?！贰饵S河》外，《二泉映月》還是很有名氣的。
《二泉映月》是上世紀三十年代末的樂曲，作者是盲藝人阿炳。作者通過此曲向人們傾吐了人生的坎坷，生活的艱辛，是情感宣泄的傳世之作。
作者把自己從小到大的幾十年所見、所聞、所感、所想、所悟、所戀化作成一段段如泣、如訴，扣人心弦、催人淚下的音符，使聽眾在旋律中產生共鳴。
《二泉映月》全曲分六大段，通過主題變奏，時而深沉，時而激昂，時而悲壯，時而傲然，深刻地展示了作者的辛酸與痛苦，不平與怨憤，惆悵與感嘆，愛恨與情仇，向往與渴望。
《二泉映月》問世后，引起了樂壇的震動，很快被改編成多種演奏形式，出現了鋼琴獨奏、古箏獨奏、小提琴獨奏、弦樂四重奏等等。并且還被改編成芭蘺舞劇、各種戲曲、還被拍成電影。
《二泉映月》不僅風靡全國，還傳遍了世界。許多外國著名樂團把《二泉映月》當作經典樂曲到處演奏。世界上好多音樂大師都被它打動，聽說日本著名音樂家、指揮家小澤征爾先生到北京中央音樂學院訪問時，聆聽了《二泉映月》后，小澤先生掩面而泣，他立即在椅子上下來跪著說：“聽這種音樂應當跪著，坐著聽、站著聽都是極大不恭敬。”可見《二泉映月》的魅力。
當年，毛主席在上海視察工作時，聽了二胡獨奏《二泉映月》后評價指出：“它具有很濃郁的民間風味，很好，要發揚光大之”。
所以說《二泉映月》是可以拿得出手的。
圖片來自網絡，致謝圖片作者。
中國的經典還是有很多的。
《紅旗頌》采用了主題貫穿發展的奏鳴曲式結構。該曲前奏部分的小號動機顯然來自《義勇軍進行曲》，將聽眾帶回到1949年10月1日，開國大典升旗儀式那令人激動的時刻；呈示部的第一主題也可被稱為“紅旗主題”，這是一個典型的頌歌主題，具有跌宕起伏、舒展豪邁的氣概，仿佛是人們仰望紅旗冉冉升起之時，內心涌動的激動與澎湃；雙簧管與大提琴先后奏出的第二主題深情委婉，如歌的旋律似潺潺流水般滋潤著聽眾的心田，又像是作者在表達對已故至親的無盡思念；展開部雖然來自“紅旗主題”，但在節奏上發生了脫胎換骨的變化，成為一首機智果敢的進行曲，仿佛能夠看到在紅旗的引領下，革命者們奮勇前行時沉著剛毅的臉龐；再現部雖然只出現了“紅旗主題”，但國歌動機的加入不僅使音樂風格保持統一，也高度概括了整部作品的頌歌主題。
《戰馬奔騰》
第一部分，以第一主題為基礎。表現了我軍英勇頑強，一往無前的戰斗精神。
樂曲以氣勢磅礴的《中國人民解放軍進行曲》的第一句開始，緊接著的第一個主題是將《中國人民解放軍進行曲》中間的很有特性的一句的節奏加以改變而來的。
這個主題既發揮了二胡的特點和表現力，更顯示出了軍人的威武與豪邁。具有小調特征的第二主題活潑、跳躍、朝氣蓬勃，從另外一個角度表現了軍人的風采。
第二部分，舒展、熱情而優美，更多地展示的是軍人自豪而充滿喜悅的內心世界。
為了表現樂曲內容，作者創造性地運用了一些特殊演奏技巧。如用“大擊弓”，以模仿馬蹄飛奔聲；用雙弦快速抖動表現沖鋒時的廝殺聲；用快速的連頓入弓和下滑音的結合模仿馬鳴聲等，把群眾帶到戰馬嘶鳴，風馳電掣般飛奔，沖鋒陷陣，頑強斗爭的藝術情境之中。
很高興來回答這個問題，我認為，我國的作曲家們，一直以來，都在為弘揚我國的古典音樂，做著不懈的努力和創新。我首推丁善德的《長征交響曲》，此曲大氣磅礴，慷慨激昂，是一曲激勵人心的又一力作。
近幾年，我國的民族音樂也走出國門，享譽海外。柏林愛樂樂團就曾演奏過琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》，趙季平《霸王別姬》組曲，譚盾《秘地》等。還有許多許多的優秀作品，進一步說明中國的民族音樂，其生命力繁榮旺盛，前景開闊。期待祖國的民族音樂，會有更多的優秀作品呈現給世人，這顆璀璨珍珠放射出耀眼光芒。
你好，我是熱愛音樂更熱愛生活的音樂人。
在中國古典音樂的發展史上，《梁祝》、《黃河》確實具有不可比擬的國際地位和歷史意義，但是作為以民族音樂發展為主的中國，在結合了西方優秀理念的同時，我們也產生了許多優秀的作曲家和作品。
以作曲家為例，如關峽、趙季平和他的兒子趙麟、葉小綱，他們的作品非常經典，也會出現在影視劇當中，下面我來給大家簡單介紹一下：
1、關峽的《第一交響曲》。該作品也被大家親切的稱之為《關峽第一交響曲》，如果你有看過《激情燃燒的歲月》這部電視劇，那么也一定聽過這首曲子。樂曲旋律雄渾壯闊、氣勢磅礴，用一聲力道十足的銅管開篇，隨后弦樂撥開云霧，音樂中，仿佛一輪紅日冉冉上升，當鋼琴如溪流般進入的時候，歲月與滄桑都仿佛如影片一般展現在我們眼前，訴說著祖國大好河山的來之不易。最后，木管與弦樂再次交織，展現出了一幅前所未有的希望畫卷，在激情燃燒的歲月中，我們始終為之奮斗，直到最后的勝利。
2、趙季平和趙麟的《大秦帝國》。《大秦帝國》這部鴻篇巨制的電視連續劇所有音樂都來自于這對父子，由中國愛樂樂團和歌唱家譚晶共同演繹，作曲家將民樂與西洋樂完美的結合，其中還不乏有非常精彩的打擊樂合奏片段，完美的詮釋了大秦帝國由盛轉衰的坎坷歷程，在音樂的烘托下，我們看到了秦王背后那幅員遼闊的一統天下，也體味到了其來之不易的心酸。
3、葉小綱《喜馬拉雅之光》。葉小綱老師的音樂的創作上屬于相對傳統的，他對音樂有著不同以往的理解，在這部13年創作的作品《喜馬拉雅之光》中，他大膽的借助男高音和童聲男高結合，給我們帶來了極致高音的音感，用聲音來表現喜馬拉雅的高度，兩位歌者伴隨著交響用最清澈的聲音交織無與倫比的展現了精準透徹的美。
以上是我曾經現場聆聽和參與演出過的作品，很慶幸，中國還能有這么多如此優秀的作曲家和作品，希望中國音樂能夠更多的被國際樂壇認可，也期待中國能夠有更多優秀的音樂人站在世界的舞臺上。
中國十大古曲 :高山流水、廣陵散、平沙落雁、梅花 三弄、十面 埋伏、夕陽 簫鼓、漁樵問答、胡笳 十八拍（古琴曲） 、漢宮秋月（二胡曲） 、陽春白雪（琵琶曲），另外，《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，《黃河鋼琴協奏曲》取材于抗日戰爭時期的救亡歌曲《黃河大合唱》，1969年由殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪、石叔誠和許斐星六人改編為協奏曲。二者都是今人的作品，算不上古典音樂的，但都借鑒吸收了中國古典傳統音樂的元素，稱得上中國音樂的代表作之一。
交響詩《嘎達梅林》介紹給您。
《嘎達梅林》是女作曲家辛滬光于1956年在中央音樂學院學習時的畢業作品。這是她的成名作，也是一部具有極高水準的作品。
《嘎達梅林》這首交響詩，借鑒了蒙古族英雄嘎達梅林率領的牧民起義，及其與當時殘酷的封建王爺英勇戰斗的悲壯事跡。
《嘎達梅林》以悠長而富有民族風格的主題展開，不但有大漠草原的描寫，也有千軍萬馬的激戰，更有對英雄致意的悲歌與頌贊。
有人將其與《梁?！废嗵岵⒄?，并不為過。
到此，以上就是小編對于歷史音樂電影大全推薦的問題就介紹到這了，希望介紹關于歷史音樂電影大全推薦的2點解答對大家有用。
