大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于維也納音樂會著裝推薦的問題，于是小編就整理了2個相關介紹維也納音樂會著裝推薦的解答，讓我們一起看看吧。
早在2015年的《世界上最貴的10幅畫》的排行榜上，克里姆特的《阿黛爾?布洛赫鮑爾》位列第二。這幅作品被稱為奧地利的“蒙娜麗莎”，這是一位奧地利富豪夫人的肖像定制，畫中的女子穿著金色的衣服，眼神迷離，儀態萬方，這是克里姆特于1907年創作的。
古斯塔夫?克里姆特，19世紀后期到20世紀初奧地利繪畫大師，“維也納分離派”的領袖人物，在他的作品中你會感受到生命的誕生、成長、以致衰老和死亡，繪畫不只是表現客觀存在的事物，還可以上升到對生命的探索和對人生的思考，把宇宙和人的生死進行藝術的表現。
克里姆特的父親是個金銀雕刻師，這在克里姆特的作品中也有所表現，他常常會運用金片、銀箔等裝飾性材料使畫面上顯得金光閃閃。
克里姆特在技法上吸收了希臘、古埃及以及中世紀的一些繪畫特點，并結合了古典主義鑲嵌畫的平面特色以及浮世繪的技法，創造出一種獨特的繪畫方式。
居斯塔夫·克里姆特（1862-1918），維也納分離派的代表性人物，他和所在的“維也納分離派”藝術組織在藝術追求上，一直反對學院派的保守思想，主張將藝術和生活聯系在一起，希望用作品來展現真實的自我，通過作品與觀眾對話。
居斯塔夫·克里姆特是奧地利雕刻藝術家恩斯特·克里姆特的長子，自由便受到藝術的熏陶。后來，克里姆特師從當地著名的藝術家勞夫貝格，開始從事藝術事業。不過，克里姆特逐漸形成自己的藝術思想，并和一群志同道合的藝術家組成了“維也納分離派”組織，自己擔任主席。
維也納分離派，是克里姆特等人自己的叫法。不僅名字怪，而且畫風也比較特例獨行。這一點，其實從克里姆特早期的作品中就能感受得到。這下面這幅《猶迪斯持荷洛福尼斯首級》中，猶迪斯把她情人荷洛福尼斯的首級給割了并且拿在手里，更為重要的是，猶迪斯臉上還帶有陶醉的神情，這不僅令人感受到陣陣寒意。
有藝術評論家認為，猶迪斯的行為和神情，其實是在表達女性對男權主義的反抗。因為無法向克里姆特求證，所以也不知道他究竟是怎么想的，但可以可定的是，這是“維也納分離派”藝術創作的一個特點：離經叛道。
克里姆特的畫風很怪異，比如在《愛和死》中，右側是愛意濃濃的場景，可左側卻安排了一個骷髏。將愛和死簡單粗暴地置于同一副畫卷中，著實令人心情復雜。或許，克里姆特是在提醒觀眾，要珍惜身邊的家人和幸福的生活吧。
克里姆特的繪畫中，常有裸露或半裸露的女性形象，盡管技法并非強調寫實，但女性胴體的曲線和絢麗的色彩交織在一起，總能讓人感受到直觀的青春氣息。當然，不可否認的是，維也納分離派的畫風，是帶有野性的欲望的，這一點確實與傳統的藝術風格背道而馳。或許，這也是克里姆特存在爭議的原因吧！
比如下面這幅畫，雖然取名為《金魚》，但卻是在用女性的軀體來展現。為什么這么取名？他又為什么這么畫？我想很多人也都想問問克里姆特。不過，我們只能對著畫作猜想了。
如果說《金魚》讓人費解，那么《水蛇》或許能多少解開些我們的疑惑吧！下面這幅畫，克里姆特取名為《水蛇》。用修長的女性軀體來象征水蛇。看到這里，多少會明白，原來《金魚》也是一種象征。只是，克里姆特的想象也著實過于豐富了。
據說，克里姆特的藝術創作，遭到了家人的嚴厲批判。不過，克里姆特倒是一直認為自己并沒有什么不妥，并始終按照他對藝術的理解去創作。
克里姆特就是這樣一個“怪異”的畫家，他的畫風正如他的派系一樣，叫“維也納分離派”。只是，藝術是多視角的。或許正是由于克里姆特的另類，才使得他在世界美術史上占據了一席之地。
古斯塔夫·克里姆特（1862年-1918年）出生于維也納，是奧地利最著名畫家之一。克里姆特生于維也納一個制作金銀首飾的世家。他在作品中運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術效果。克里姆特畫中主角大部分都是女人，主題則為“愛”“性”。畫面具有強烈的裝飾色彩，輝煌的色彩伴隨著扭曲的人體，具有世紀末的華麗之感。在克里姆特藝術生涯早期接受了傳統的學院派教育，曾受訓成為一名建筑學畫家。他早期的作品從寫實的對象和傳統的主題開始，而此后那些頗具裝飾性的創作也是建立在嫻熟、優秀的寫實技巧之上。
克里姆特在世界藝術史上占有不可取代之地位的最大資本是其開創了維也納分離派，可謂是開宗立派的大師。分離派在法國也被稱為新藝術風格，在德國稱為青年風格，這一風格流派在美術史上占有重要地位。
這種獨特的藝術表現也讓克里姆特的畫作成為世界收藏家、資本追逐的對象。克里姆特的作品就曾榮登過世界最貴藝術品的寶座。2006年，克里姆特的《阿黛爾·布洛赫·鮑爾I》創下當時的單幅繪畫作品最貴世界拍賣紀錄。這幅天價作品《阿黛爾·布洛赫·鮑爾I》被視為奧地利的文化遺產，創作于1907年，女主角阿黛爾是一名猶太糖業巨頭的妻子。畫作中，阿黛爾身穿一件黃金衣服，儀態優雅、眼神迷離，雙手交叉放在胸前，掩飾的是帶有殘疾的一只手指。世紀末的華麗之感、輝煌的色彩讓奧地利藝術家將這幅作品視為“奧地利的蒙娜麗莎”。克里姆特筆下的天價作品還有《水蛇II》和《阿黛爾2號》等杰作。據外媒報道，2015年11月，中國藏家就以1.7億美元從俄羅斯億萬富翁德米特手里私洽獲得克里姆特的代表作之一《水蛇II》。2016年底，克里姆特的《阿黛爾2號》又以1.5億美元被中國藏家私洽買下。
拍出1.35億美元的《阿黛爾·布洛赫·鮑爾I》
《水蛇II》
《阿黛爾2號》
筆者在《二戰德國軍裝是誰設計的，有何依據？》里寫過，二戰德軍軍服的設計不是橫空出世的，而是繼承了華麗軍裝的線性戰術（外號“排隊槍斃”）時代軍服的大量元素。而且，融合了大量的禮服式的設計，注重軍服的平整，突出線條分明。
希特勒接見德國空軍騎士十字勛章獲得者
軍服設計元素
更何況，德國軍服的設計元素，比如橡樹葉、羅馬柱、雙節繩交叉編織繩底板肩章和矢車菊等等，在主要軍事大國里獨樹一幟，難免給人眼前一亮的感覺。
德國本身是個發達的工業國，能夠保證實際生產出來的軍裝復合設計，再加上了量身定做，墊肩收腰等元素，突出的軍人的氣質。
而反觀英蘇美法等國，除了不常穿的禮服依然維持了較高的水準之外，常服和作戰服都注重隱蔽，所以配飾方面盡可能簡化，注重實用性，所以不能保證線條分明。
但是，筆者覺得，單靠軍服其實是遠遠不夠的，比如下面這張照片，據說是日本COS愛好者在動漫展上的留影。除了照片上那個女性佩戴了搭配錯誤（黨衛軍船帽加國防軍裝甲兵制服加憲兵胸牌），基本是復合歷史上的設計的。請問讀者是否覺得這樣的形象好看呢？
所以遠不止軍服給人的觀感這么簡單。
軍隊待遇和戰績
在一戰和二戰之間的20年里，雖然《凡爾賽合約》規定德國只能保留十萬軍隊，雖然德國經歷了1922年和1929年的經濟危機。但是德軍幾乎是“獨立王國”，軍人待遇高過德國平民水平，也高過歐洲某些大國的水平，比如德國士官的軍餉和法國的尉官相當。英國人在法國戰役后感嘆，英國士兵是大蕭條中中成長起來的一代，營養不良，垂頭喪氣。而德國軍隊得到了良好的后勤保障，身材健美，活力十足。
恐怕更重要的一點，是德軍在二戰前吞并別國領土，在二戰初期的“閃電戰”中頻繁得勝，這些勝利提升了德國軍人的自信心，增加了他們的實戰經驗，這對提升軍人形象很有幫助。
高水準的攝影師和器材
德國的光學器材和膠片相機從19世紀起就負有盛名，比如徠卡 （Leica）、蔡司（Zeiss）、祿萊（Rollei） 、康泰時 （Contax）、林好夫（ Linhof）、福倫達 （Voigtlander）和米諾克斯 （Minox）等等。
這些高水準的攝影器材使得德國士兵即便在街頭的照相館里都能拍出不錯的照片。
二戰初期德軍的照片
更何況，希特勒和他的宣傳部長戈貝爾非常重視用照相機和攝影機來展現軍隊的形象。德國很多二戰老兵的回憶中都提到一件事，那就是，上級會派出新聞攝影隊到軍隊中去拍照和攝像。這使得德國軍隊留下了大量高水準的照片和攝影資料。
筆者很想指出的是，那個時代雖然沒有現在大家習以為常的各種美圖、修圖軟件，但是膠片攝影器材同樣可以“修圖”：
比如使用補光燈，反光板等器材改變光線。
比如使用鏡頭濾鏡——這個詞最早并不是一個美圖的功能，而真的是安裝在鏡頭上的一塊特殊鏡片，來達成需要的攝影效果。
下圖為鏡頭濾鏡：
再比如暗房修圖，可以改變對比度，摳圖，清晰度，突出和改變某些圖像特征等等。
下圖為暗房修照片示意圖：
據筆者觀察，除了一些男明星和網紅之外，很大一部分男性沒有刻意用技巧拍照和美化照片的習慣，所以再和高水準的攝影一比較，差別是非常強烈的。
影視
二戰后有一個很奇怪的現象，就是無論英美還是蘇聯拍攝的二戰題材的電影中，德國軍隊的形象都是穿著漂亮而整潔的制服出鏡。
有些甚至罔顧事實，比如在二戰爆發時已經逐步停發的黨衛隊黑色制服，即便是在考證資料如此完善的今天，電影《無恥混蛋》中，二戰后期的蓋世太保依然穿著這套獨特的黑制服。
圖為電影《不列顛空戰》
比如德國二戰后期因為物資匱乏，新配發的M44制服從設計、質地到做工，都比戰爭初期的M36要差一大截。可是大部分電影依然讓德軍穿著光鮮的M36制服。
這些都加強了公眾對德國軍服的印象，認為它就是一個漂亮整潔的符號。
當然，隨著現代攝影器材，服裝工業和電腦技術的發展，加上互聯網帶來的服裝與攝影技術普及，很多國家的軍隊也越來越多意識到了這一點，然而二戰時的攝影資料的差距是無法彌補的。
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到此，以上就是小編對于維也納音樂會著裝推薦的問題就介紹到這了，希望介紹關于維也納音樂會著裝推薦的2點解答對大家有用。
