大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于云飛林海純音樂的問題，于是小編就整理了2個相關介紹云飛林海純音樂的解答，讓我們一起看看吧。
謝邀請: 京劇是國粹，博大精深。劇詞經錘百煉，句句精湛，彰顯華夏文化底蘊豐厚。
尤其是現代京劇，劇詞朗朗上口，使人過目不忘。聆聽令人意情激蕩，精神向上，至今百觀不厭。
京劇是國粹，為許多國人所喜愛。京劇的唱詞優美，富有詩意。現代京劇，由于一改傳統京劇的語言形式，更通俗易懂，很少舞臺腔，更接地氣兒。
現代京劇《龍江頌》中，主要人物江水英的每個唱段都非常受人喜歡。其特點不光是唱腔優美，唱詞更令人喜愛。
《龍江頌》中“手捧寶書滿心暖”這段唱腔很經典，其中有兩句唱詞令人聽后便不會忘記。這兩句唱詞是：
有私念，近在咫尺人隔遠。立公字，遙距天涯心相連。
這兩句唱詞很有哲理性，說出了公與私的不同境界，更說明了公與私兩種觀念給人際關系帶來的影響。有私念，造成人與人之間心靈的疏遠，雖然人離人很近，但情感卻拉開了距離。而立公字，即一切出于公心，那么，人與人距離雖遠，但情感卻很近。
這兩句唱詞很有哲理性，公與私，遠與近，這兩種相互對立的觀念和空間概念，卻在相互轉換。這就是觀念作用的結果。
現實中，我們不難發現，公與私，這兩個觀念的確對我們的社會及人際關系會產生很大的影響。武漢疫情發生后，全國多地派出醫務人員馳援武漢，終使疫情得到控制。這便體現了一個公字，假若都私字當頭，各自都顧自己，哪里還會有抗疫的全國一盤棋。
大到全國，小到一個家庭，立公還是立私，會產生不同的效果的。兩口子共營一個家，如果私心都重，家庭矛盾便會增多，就會出現所謂的同床異夢現象。如果以公心相處，就會有取有舍，為了公共利益，個人利益做出些犧牲也便無所謂了。
可見，觀念，決定著我們的生活質量。
說這兩句唱詞好，不光給人帶來感觀上的愉悅，更重要的，是她還有教益作用。
請看樣板戲《智取威虎山》之“打虎上山“：穿林海，跨雪原，氣沖宵漢。抒豪情，寄壯志，面對群山。愿紅旗，五洲四海齊招展，哪怕是，火海刀山也撲上前。我恨不得，急令飛雪化春水，迊來春色滿人間。
這大我之詞在我看來也是前無古人，后無來者。
再看看京劇《借東風》：識天文，習兵法，猶如反掌。設壇臺，借東風，相助周郎。曹孟德，占天時，兵多將廣。領人馬，下江南，扎在長江。……
這老戲詞還是遜色不少，諸葛亮簡直就是吹牛。
論文采論意境，還有比得上【野豬林】林沖這唱段的嗎：“大雪飄，撲人面，朔風陣陣透骨寒。彤云低鎖山河暗，疏林冷落盡凋殘。往事縈懷難排遣，荒村沽酒慰愁煩。望家鄉，去路遠——”
當年的革命樣板戲，是不可多得的藝術經典，是毛主席文藝革命路線的成果，其藝術價值不容否定！歌領的是愛國主義和集體主義，弘揚的是共產主義的理想信念，充滿正義和正氣，給人以精神力量！今天的社會最缺少的就是這樣的藝術精品！
你怎樣看待過去的樣板戲？現在還需要不需要創作樣板戲？
回答
在上世紀五六十年代，樣板戲是以京劇為主，極大地豐富了當時廣大人民群眾的精神生活，文化生活，政治生活。把中國國粹京劇藝術推向了一個嶄新的高度。高貴的京劇藝術如一夜春風，吹遍了祖國大地。古老的藝術煥發出來現實的青春氣息。
一大批深入人心現實版具有深刻教育意義的好作品精品京劇直接影響了一代人。
《紅燈記》做人要做這樣的人！
《杜鵑山》亂云飛……
《沙家浜》智斗！
《海港》大吊車，真厲害，成噸的鋼鐵，輕輕一抓就起來！
《紅色娘子軍》向前進，向前進……
《智取威虎山》穿林海跨雪原……
《江姐》繡紅旗……
《白毛女》扯上二尺紅頭繩……
讓人們最值得回憶……。
當時全國人民對樣板戲的支持程度；
情緒高漲程度；
田間地頭的普及程度；
都是歷史時期絕無僅有的。老老少少每個人都會唱幾句樣板戲。從中央到地方家喻戶曉，信口拈來，人人皆會。那是人的喜愛和熱愛，是社會大眾藝術對樣板戲的最好肯定。為當時特定的社會與經濟和建設，起到了弘揚國粹，鼓舞斗志，教育人民的先進引領作用。
謝謝大家！
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樣板戲的產生，有特定的時代背景。樣板戲之前的戲劇，大多為古裝戲，帝王將相，才子佳人。六十年代初，提倡為工農兵服務，演現代戲，其實在此以前的延安時期已有現代戲，白毛女，既有歌劇又有京劇。六十年代記得有個京劇《節振國》，豫劇《朝陽溝》，都是現代戲，拍成電影。八個樣板戲在七十年代拍成電影，全國放映。
那是個特殊的年代，廣播喇叭里反復播放的就是八個樣板戲及幾首革命歌曲。沒人認為樣板戲不好聽，只不過再好聽，反復聽多了也有厭倦的時候。
文革結束，傳統戲恢復了。不過好景不長，隨著電視機的普及，網絡的興起，去戲院看戲的觀眾逐漸減少，不管什么戲曲，還有電影，都不景氣了。
在《在延安文藝座談會上的講話》精神指引下，上世紀六十年代，文藝工作者就戲劇的改革創新進行了大膽廣泛的探討，凝聚集體智慧，經過千錘百煉，創作出了不少現代戲劇作品，經過精雕細刻，篩選出八個精品，稱之為樣板戲。
一、樣板戲創造了戲劇改革創新的的先河
1967年5月，當時為了紀念《在延安文藝座談會上的講話》發表二十五周，貫徹落實“百花齊放，百家爭鳴”，”為工農兵而創作，為工農兵所利用”等重要思想，開展了集體性的文藝創作，在匯演中篩選了《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》…等八大樣板戲，包含了京劇、舞劇等作為樣板，為文藝創作樹立典范。在這個基礎上，一大批優秀作品順勢而出，戲曲舞臺呈現出了最為繁榮的景象，京劇《龍江頌》、《平原作戰》、《杜鵑山》、《紅云崗》、《磐石灣》、《節振國》、《六號門》…芭蕾舞劇《草原英雄小姐妹》、京劇舞蹈《戰海浪》、交響音樂《白毛女》、鋼琴伴唱《紅燈記》等等。繁榮了文藝舞臺，改變了“帝王將相才子佳人”獨霸戲曲舞臺的局面，使得戲曲更貼近生活，更接近觀眾。
二、樣板戲為文藝創新發展方向提供了示范樣板
在樣板戲的示范作用推動下，當時創作出了一大批優秀的文藝作品。歸納起來有以下特點，這些特點，指明了戲曲發展的方向：
（一）形式多樣，百花齊放
當時創作的優秀作品既有中國傳統戲劇形式京劇，也有西方藝術形式芭蕾舞、交響樂，還有中西交融的鋼琴伴唱京劇、交響音樂京劇等形式。
（二）推陳出新批判地繼承傳統
一是從體材上，把“帝王將相才子佳人”趕下舞臺，把工農兵推上舞臺。主要以歌頌工農兵為主，以褒揚近代、現代英雄為主；二是繼承和發展了傳統藝術精華。以京劇為例，在吸取了京劇的韻律和基本程式的基礎上大幅度創新，使其動作、道白更加貼近生活。三是在音樂、舞臺美術、主配角的搭配等方面植入現代的元素，讓戲劇更加飽滿、立體。
（三）洋為中用，中西融合
樣板戲中的現代京劇，引入交響樂；現代舞劇中，引用西方舞蹈技巧以肢體語言描述中國故事，在交響樂隊中植入中國傳統樂器，成為中西交融的特色樂曲，至今任然耳目一新。
（四）體現“兩結合”、“三突出”
樣板戲堅持“現實主義和浪漫主義相結合、突出正面人物、突出英雄人物、突出主要英雄人物。
（五）寓教于樂，樹立正確的價值觀、世界觀、人生觀
改變了傳統戲曲局限于仁義禮智信的桎梏，弘揚了大無畏的救國救民精神，弘揚了愛國主義、集體主義精神，與觀眾更加接近，吸引了廣泛的觀眾群體。
三、有時代局限性，存在進一步改革發展的空間
生產力發展的歷史階段，決定了現在觀察樣板戲不可能十全十美，但其堅持的“推陳出新”、“古為今用，洋為中用”、“批判地繼承”、“為人民大眾”等方針，體現了與時俱進的基本思想。
當前的戲曲舞臺，現代戲區區可數，優秀的現代戲更是鳳毛麟角，幾百年的傳統戲占據了絕大部分舞臺，造成觀眾的大量流失，有必要深刻反思。
傳統戲曲經過了幾百年的雕刻，有很多的經典之作，但歷史的車輪滾滾向前，有必要在傳承精華的基礎上不斷地創新發展。樣板戲為我們提供了創新發展的借鑒思路。但樣板戲也已經40多年了，也有很大的創新發展空間，這才給我們提出了新的任務和研究課題。
在當今條件下，為指導戲曲的創新改革，道不一定非要再去搞一些新的樣板戲，但可以借鑒樣板戲的創作思路，面對廣大的潛在觀眾特別是年輕觀眾，在社會實踐中發現他們喜聞樂見的題材，打造一批精品加一示范推廣，對于戲曲的不斷發展和再造輝煌一定會有重要的作用。
為政治而生的藝術，生命終不會長久。不否認那個特殊歷史時期樣板戲的藝術價值，不否認那個特殊時期藝術家的藝術造詣。但是審美總會疲勞，一味強調高大全，難免淪為假大空。
革命樣板戲所反映出來的，是那個年代現實社會中的廣大工農兵學商純粹的思想境界和高昂的革命激情的藝術寫照。他們是一個個高大上的藝術形象，但是現實生活中的典型也比比皆是。
可是現在呢，比比皆是的是權與利的追逐，安逸與頹廢的津津樂道。如果硬排出個樣板戲基調的人物形象，人們反觀現實會覺得不倫不類，脫離生活。比如，塑造個建設年代的江水英版的人物焦裕祿吧，基調應該差不多，可焦裕祿不還是樣板戲那個年代出現的嗎？
所以，革命樣板戲只能是那個群情激昂的年代的產物。
到此，以上就是小編對于云飛林海純音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于云飛林海純音樂的2點解答對大家有用。
