大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于欣賞音樂活動框架的問題，于是小編就整理了1個相關介紹欣賞音樂活動框架的解答，讓我們一起看看吧。
謝邀。俗話說內行看門道外行看熱鬧。大家在欣賞歌曲或者樂曲的時候，聽到那么多的樂器演奏而不嘈雜，還很好聽很有秩序，好奇它們咋不打架呢？其實是在演奏歌曲或者樂曲之前每個樂手都到手一份樂譜，這個譜我們叫它分譜。有指揮的話，指揮手里還有一份‘’總譜‘’。這個譜子就告訴你哪個樂段該你演奏，哪個樂段該其他樂手演奏。什么樂段該誰出聲標志得明明白白。正因為有了這個譜子，所以一首歌里面即使有很多的樂器來演奏，聽眾也不會感到無序雜亂。交響樂是這樣，一首普通的流行歌也是這樣?，F在的自娛自樂的民間樂隊也在參考這樣的方法，比以前的‘’大齊奏‘’要高大上多了。所以說作為一名演奏者要不會看總分譜，你就不算‘’會‘’樂器。別人也不帶你玩。就是這份樂譜，平衡，協調了各個樂器的關系，我們才能欣賞到美妙的音樂，在精神上得到愉悅！
謝謝邀答！??????
門外漢認為是:吹.拉.彈.撥.敲各在一位，重音在后，輕音靠前，每位樂手各持一份分譜，什么時候該你的，什么時候不該你的樂譜中已注定，指揮的持總譜，在指揮手的協調下有序進行。
一般來說，想要寫出一首歌曲，如果只是簡單的吉他民謠的話，壓根不需要考慮配器這種東西，人聲+吉他就能達到很好的效果。如果是多件樂器的話，就必須要考慮到各方面的因素了，這就已經不是簡單的“拿幾件樂器一起彈彈就好了”就能成功作出來的東西了。
第一，你所使用的樂器雖然不受什么種類限制，但要考慮到編曲時調性一致，不然就會產生很強烈的違和感。架子鼓先另當別論。
第二，和聲走向要一致，除非你有很高的水平能玩出花樣，架子鼓另當別論。
說到這兒想到一個好玩的，有一次和朋友一起出去排練，有一個小節的和弦出了點問題，另一個鍵盤手不知所措，于是貝斯手就看著鼓手說：“你這個地方要用VI級和弦才行?！惫氖譂M頭問號：“你看我干嘛？！”
第三，架子鼓需要做的，是知道整首曲子的框架，該用什么樣的節奏去搭配這個風格，假設一首爵士，給你配上了很違和很搖滾很重金屬的節奏性，這就起到了反效果，也并不是說你技術好就能把缺點給蓋過了。
所以，重要的一點是知道怎么樣去搭配不同的樂器，對于各個樂器都有一定程度的了解。
通常來說，樂隊四大件：吉他，貝斯，鼓，鍵盤，這四件樂器在編配一首曲子的時候，只要遵循了調性和聲框架，就能編出很好的效果，也就是相互協調配合成功了。
再深入的話，需要去了解更多，比如混音混響之類，讓每個樂器之間配合更不突兀，讓人有一種這不是每個樂器在演奏，而是一個整體的感覺。到了這種時候，就算是成功的編配出一首不錯的曲子了。
接張凡的回答，前期的確如他所說，但是還有一個必不可少的條件就是后期混音。后期混音會對一首歌中的所有樂器進行音量，均衡，壓縮，混響，延遲等等處理。為了防止不打架，混音師通常會在頻率，壓縮上打磨微調。最終呈現出我們聽到的成品音樂
謝邀
一首歌曲的配樂各類樂器五花八門看似都在同時進行。外行只聽見好聽，其里面的規律卻不得而知。
配樂說復雜也復雜，說簡單也簡單，我盡量說的通俗易懂，讓你們都能明白。
就那一個樂隊來舉例吧！
每件樂器的分工和作用不同，相互配合就會產生動人的化學效果。
架子鼓:主要負責節奏，每個樂曲的拍子不同。在演奏開始后，為了不讓其他樂器各忙各的，忙亂了，架子鼓的作用就像一個喊口號的一樣，一二一。然后讓各個樂器整齊劃一。
貝斯:的作用是低音效果，有了貝斯樂曲出來的效果才會更加渾厚，立體，沒有貝斯的話，整個樂曲就會感覺輕飄飄的，不好聽。
節奏吉他:也就是主唱手里拿的那把吉他，它負責打節奏，配和弦，給單一的旋律穿上好看的衣服，聽起來更加豐滿。
主音吉他:負責穿插旋律進行solo加花，有點錦上添花的意思。
我想我說的已經很通俗了，希望你能看懂，記得點點關注哦！
到此，以上就是小編對于欣賞音樂活動框架的問題就介紹到這了，希望介紹關于欣賞音樂活動框架的1點解答對大家有用。
