大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于幼兒音樂欣賞活動意義的問題，于是小編就整理了3個相關介紹幼兒音樂欣賞活動意義的解答，讓我們一起看看吧。
音樂之美就是讓你能暫離塵世喧囂，它比醫生的醫術還高，痛苦難過時來一段音樂之旅，一定能緩解負面的情緒，外國甚至有用音樂治療植物人，自閉癥的成功例子。
音樂之美就是能與心靈共鳴，喜怒哀樂都能于音樂中共和，這就是音樂無可替代之美。
音樂欣賞是人高級心理需求的一種。
先說說怎樣欣賞吧！開始時沒有框架你喜歡聽得就是好音樂，音樂種類也沒有高低，時間長了你就慢慢的能感受到歌詞和旋律帶給你的觸動有時亢奮有時低落傷感。當時間長了你會有一種畫面感，它會給你無限的想象空間讓你在自己的想象中徹底的放松自己忘記自己。
我記得上小學時都不愿意做眼保健操，我的老師一遍聽著音樂一邊給我們講故事，還是個動物世界小猴子和長頸鹿老師的故事，我們同學都喜歡再也不會不愿意做眼保健操了。
其實在任何門類的藝術當中都會有它的故事，比如作者感情的故事，創造時代環境的故事，通過了解到慢慢的讓你探究，最終你的學識和對藝術的理解就深了。就會得到前所未有的快樂！
音樂，在我理解中應該是帶給人美好的，溫柔的音樂可以讓人放松心情，勁爆的音樂可以激勵人心，像我，我就喜歡聽著音樂一邊做事情，不但不影響效率還可以提高做事質量，這就是我粗暴的理解音樂
并不是任何音樂都可以陶冶情操。
音樂分高雅音樂與低俗音樂，高雅的音樂，聽起來悅耳，爽心悅目，可以凈化心靈，放松大腦，可以余音繞梁，三月不知肉味，回味無窮，如高山流水。
低俗音樂，聽之若噪音，嘈雜不堪入耳，什么三節棍之類，只會哼哈，嘩眾取寵，更談不上有什么生命力。
音樂欣賞 音樂本身所具有的美育功能，成為素質教育的一項重要教育內容，也是培育創新性人才，高素質人才的有效途徑之一。
音樂是一門特殊藝術，它既能細膩準確地反映人的情感，又能開啟人們智力和大腦思維。培養人們的欣賞美與叫鑒賞美。
音樂欣賞的意義是開發未知的思想與靈魂。有詞曲的，詞是引子，是帶你入音樂的指路燈，深情到處，會跟著墜入詞曲的世界，或歡欣，或愉悅，或傷感，或流淚。沒有詞的曲，境界更高一些。因為沒有詞的引路燈，你會隨著樂譜的節奏尋找切入點入境，漫無目的，毫無規則，天馬行空。能開發無限的遐想空間。很多哲人，靈異故事，仙魔鬼道，都是這么跟著音樂隨機浮現出來的。
其實從最早的字面理解，藥，，樂，樂，是通意字，藥，用意大部分是近似的，。遠古人類生來就伴著自然的聲音起落歌唱和怒吼!當人們聽到春水溪流纏綿悅耳，當人們聽到綠柳黃鸝鳥有節奏的啼鳴，無限愉快開心無比，當聽到劈靂閃電，狂風暴雨，無比驚怵怗嚦。最先人有病是用(樂)同(樂)治人的精神和心理的不安寧，抑郁不快和恐懼!而復制再現敲擊，彈奏模仿自然快樂攸揚的聲音而發明創造簡單的發音，音樂器具，最后演變為團體對神靈的祭祀音樂禮儀!再演變就是中國先古的《禮樂》，世界音樂的意義發展同一道理!至到現在豐富高級容量極至的今天音樂!它是同藥一樣對人類的健康有治癒作用，當然有激情的，強烈的讓人控制不住，《好來烏》，有抒展讓人懶洋洋情不自襟攸然慢慢…還有寧靜久長的《禪》樂…是人類生活須要不能缺少的重要部分!這就是音樂從原古到現在伴隨人類到現代文明的重大意義!
音樂，是上帝派來振救和安撫人類靈魂的使者！我們的生命離不開音樂、離不開動人心魄的歌聲。音樂使人的精神和感情得到升華，是一切情感的最終歸依之所…記得第一次踏入校門，學校操場的上空蕩起國歌雄偉的旋律，我們幼小的心靈第一次感受到靈魂的顫動！更難忘的是脖子上老師把一條鮮紅的紅領巾給系上時，我們行著少先隊禮，用童聲唱著少先隊隊歌，從那一刻起，音樂已進入了我們的生命、我們的血液和靈魂里，盡管不同的歷史進程中音樂也產生了不同的表現形式，但音樂從未離開過我們并伴隨著我們一同見證著時代的發展和變化，并最終伴著我們走的了今天而且還要繼續伴著我們直到生命的最后一刻…
我們曾通過音樂表達對愛情的渴望和追求，用音樂表達對生活和對生活中產生的時代英雄的愛戴與敬仰，用音樂安撫失戀的悲傷心靈和生活中的一切痛苦挫折帶來的精神壓力，我們在音樂的悲壯和輕盈的旋律中尋找心靈的慰籍，并從中得到啟示和感悟，音樂滋潤著我們的生活和精神，不管是清晨或是深夜，只要有了音樂的陪伴，我們一天所經歷的辛苦、疲憊 、甚至是眼淚都會顯得釋然和值得，正因為音樂陶冶了我們的情操，正因為音樂豐富了我們的精神生活，我們才以平淡的心態接受生活中的一切磨難，在音樂中我們尋找到愛、尋找到力量的源泉，音樂使我們變得坦蕩率真胸懷寬廣精神怡然，我愛音樂！我愛音樂帶給我的詩意和靈動！愿美好的音樂與歌聲永遠燦爛著我們的生活！
音樂是一門聽覺藝術，是人類最古老的藝術形式之一，作為人類表達思想和情感的重要宅體，蘊含著豐富的文化和歷史內涵。音樂作為人類文明的重要組成部分，它源于社會，同時又對社會產生巨大的作用。音樂還具有審美價值，一首音樂作品要表現一個主題，抒發內心對世界的某種感受，陶冶情操，一種精神的寄托。
本人喜歡音樂，愛聽音樂，癡迷音樂，但不懂音樂，
所以只能大概的談一談音樂存在有什么意義，
在談音樂的意義之前，必須要先說一下音樂的作用，
音樂的作用如下～
一，
震奮斗志，鼓舞人心，激發熱情，
比如～
《大刀進行曲》
《軍民大生產》
……
二，
歌頌人民，歌頌黨，歌頌祖國，
比如～
《歌唱祖國》
《社會主義好》
……
三，
弘揚文化，傳承歷史，
比如～
《搖籃曲》
《小河淌水》
……
四，
民族團結，軍民一家親，
比如～
《阿瓦人民唱新歌》
《老房東查鋪》
《洗衣歌》
《我是一個兵》
……
五，
歌頌人民，農業豐收，工業發展，
比如～
《小高嶺人民多奇志》
《公社喜開豐收鐮》
《偉大的祖國在前進》
……
六，
歌頌各行各業，農林牧副魚，兒童學生，
比如～
《大學畢業回山村》
《牧民歌唱共產黨》
《我為革命下廚房》
《我愛祖國的大草原》
《我愛北京天安門》
《草原贊歌》
《洞庭魚米鄉》
……
好差不多就先這些吧，
音樂歌曲的作用知道了，知道作用就明白音樂存在的意義啦，
當然還包括很多古典音樂，
當然還有音樂的藝術性，
這都是音樂存在的價值和意義。
音樂是各種藝術最抽象的藝術之一。是音的高低長短在時空中的流淌…其實，音樂就是一種語言，用特有的方式，述說情感。音樂在生活中，須臾不可缺少。音樂的存在，是人類靈魂的工程師……
視頻加載中...音樂的意義大了去了！音樂古時國家叫做禮樂，是一種精神世界開啟的作料和工具。現代科學證明一切物質存在都是一種粒子理念周期性聚集。音樂具有構建物質存在的法性的彰顯存在。沒有文化修養可視為噪音，就是這噪音，即使不喜歡的人也會使其癲狂。
當迪斯科的舞曲慢慢想起的時候，當有領舞的個體出現以后，人們在期間的行為開始分化，開始有節律擺動了！這種擺動來源于音響體現于參與者的協調。此時的舞姿盡管千姿百態，但是有一個搖擺節律的和諧統一。
你會在視頻中看見人通過聲音把玻璃杯喊破。你會發現鳥兒在唱歌，你會發現噪音對情緒的干涉，你會發現輕音樂交響樂民樂會帶你飛翔到理想的王國。
音樂具有特殊的魔力，許多宗教以及社會行為的巨大場所必有必要的聲像伴隨。如路跑，如軍號，如戰鼓。。如打把勢的小堂羅，你會發現不同的音樂具有不同的意識導向，你會發現不同的場景需要不同的聲響存在。
音樂這個領域是必須具有向導性的感受體系存在了！必須具有說明或者目的性的符合設計。
編鐘是中國古代的樂器了，體現于古代禮樂的高級貴重以及尊嚴的象征。可是遺憾的是我們今天已經很難敲響感人靈魂的樂曲了！我們構建音樂聲效的美好，你一定比古人深邃。。這是我謙虛哈！替我們的音樂家謙虛。我們對音樂的理解探索以及重視，只是表現為社會文明的排場而已，并沒有理解為社會禮樂的必須。
我們有對應的樂理研究嗎？我們有超然的意識氛圍嗎！我們可能已經丟棄了許多美好，而看中了錢和權，我們對世界美好的維次還僅限于溫飽滿足初步滿足的狂妄中把。。
你會發現音樂史詩《東方紅》永遠美好的宏大，可是我們今天要拿出類似的作品相當困難，我們的意識被局限了！高雅的陽春白雪好像唯有外國才能制造了！我們愧對于人類文明，愧對于民族偉大的精華啊！
當編鐘高歌的時候，當鐘鼓齊鳴的剎那，我們必然被洗禮振奮。。我們的世界必然進一步開闊，我們美好的振作必然體現。
回歸吉祥愉快????
歌曲是旋律與歌詞完美結合的產物，而歌詞是準確表達歌曲所詮釋的內容，不管是歌曲創作者，表演者，歌詞在歌唱者活動中起著重要的意義和作用。
歌詞是聲樂作品的基礎，自古詞曲不分家，詞曲一體，在當代無論依詞填曲，或據曲填詞，歌詞永遠是聲樂作品中創作的基礎。
歌曲是歌詞與樂曲，文學與音樂相互結合的一種藝術，如，文藝歌曲，一般會采用名家寫作經典作歌詞，通俗類歌曲，大多以愛情題材為主，傳統民謠，由相傳已久的神話故事，民間傳說作為歌謠素材，等等。
在歌曲創作中，創作者都會重視歌詞質量，認真研究，一首好歌詞會為整首歌增添不少的光彩。
好的音樂是一幅立體的山水畫或油畫.......尤其是在一部影視劇里能夠表達主人翁內心世界及持定的場景，當然應該是優秀的作曲家的作品。比如說，"辛德勒的名單″里那段著名的小提琴音樂，后來成為了音樂會上諸多名演奏家的保留曲目，"與狼共舞″里那段管弦樂音樂也成為了音樂會上交響樂隊的保留曲目。這些僅僅是無標題音樂的優秀代表作，有標題的音樂我們國內老百姓就更熟悉了: 單樂章的管弦樂合奏:紅旗頌，四個樂章的鋼琴協奏曲:黃河，小提琴協奏曲: 梁祝等等。有標題的音樂主題一目了然，根據標題便能理解音樂所表達的意思。而無標題的音樂則需通過欣賞者自己對音樂的理解，在腦海中描繪出不同的畫面.......至于歌曲就比較簡單了，因為它有歌詞。
音樂總體分為兩大類，一類器樂，一類聲樂。器樂即純音樂，只有音樂，無歌詞。聲樂是有歌詞的音樂，加入人聲，并有樂隊伴奏。
聲樂具有最能打動人的兩個素材，一個音樂的旋律，一個人的嗓音。歌詞拓展了音樂的表現空間和表現手段，使音樂和文學聯系起來，讓音樂不再那么模糊，多義，而是真正訴說一定的感情。相對于其他音樂形式，歌因為有歌詞，比較容易被人理解與接受，門檻較低。
沒有歌詞，可以用同一種曲調演繹出不同的感覺，自然純音樂所表現出來的情感就會顯得模糊，多義。歌詞可以讓歌曲簡單地定向想要表達的感覺，讓音樂更清晰，不再那么模糊。
歌詞從來都不是累贅，歌詞和音樂從來都是相輔相成的。如果一首歌只是旋律好，最多給人帶來新鮮感。只有歌詞也深刻，才能讓歌變得耐聽，真正訴說一定的感情。
很高興來回答這個問題。
其實要從兩個角度來分析，那就是純音樂和歌曲。
純音樂
一方面，無論是古典音樂還是現代音樂，一定是作者在特定環境、特定時間，特定情緒下譜寫出能夠充分表達作者當時情感的作品，這是毫不懷疑的。
另一方面，不同的演奏者或不同的指揮或不同的欣賞者，在演奏或欣賞這首音樂時，都附帶有自己對音樂的理解或情感，所以音樂相同但表達的情感效果卻不一定相同。
歌曲
有的歌曲是根據詞來譜曲，有的是根據曲填詞，有的則是詞曲同一作者一氣哈成。
無論純音樂還是歌曲中的音樂部分，無疑都能表達特定的情感。但就歌曲本身而言，詞與曲的搭配則在很大程度上對詞表達的情感給予最大程度的放大。尤其先有歌詞而后譜曲的歌曲，音樂是為了更好的闡述歌詞所表達的情感，比如好多“紅歌”，這類歌曲一旦抽掉詞，她所表達的情感就大打折扣。
同樣的道理，對那些先有曲而后填詞的歌曲，詞的意義就不大，抽掉歌詞幾乎不影響音樂的情感表達，比如填詞的少數民族原生態歌曲，民間小調改編的歌曲，或一部分民歌等等。
總之，純音樂或歌曲中的音樂部分，表達情感有廣泛性、差異性。音樂所配的詞所表達的情感有局限性、加強性。
人們之所以會喜歡音樂 ，是因為在旋律中可以找到情感的共鳴， 所以對音樂人們都有自己的喜好。 因此往往一段旋律不僅能表達一個人的一種心情，也能讓人的情緒在樂曲中得到疏解，以達到治愈人心靈的作用。
作者將喜怒哀樂等各種情緒以樂曲的形式表達出來，以達到抒發作者情懷的目的。作者以樂曲的形式為我們創造了一個一個的意境，如果說樂曲是魂，那么歌詞就是骨肉和血液。
歌詞對于音樂有著重要的意義，是音樂的前鋒，他的文字表現突出了一首音樂的主題。也可以把音樂的感情細節化，以前只有樂曲所帶來的情緒大環境。而加入歌詞后，音樂就有了具體的場景和畫面感。當聽眾處于這種有意境的畫面中時，一定會受到情緒感染，進而產生情感共鳴。
看了樓上各位大神們的高論深受啟發。
但總的感覺，似乎說的都不是那么十分的圓滿。
因此，也談一點個人的看法，與諸位同仁們切磋。
關于“歌詞在音樂作品中的意義是什么？”這個問題，我以為可以從以下幾個方面去理解：
1.歌詞是音樂作品中“歌曲”這一藝術門類的標志。
人所共知，音樂作品按照有無歌詞及演（奏)唱主體的不同，分為人聲演唱的有歌詞的“歌曲”，與沒有歌詞的由樂器演奏的“器樂曲”兩大類。
單純的文字層面的歌詞，一旦與其相配合的旋律相結合，就產生了質的飛躍，變為歌曲這種不同于單純的文字層面的歌詞這樣一種全新的藝術形式。
因此，只要音樂作品中帶有歌詞，就標志著音樂作品的類別是“歌曲”!
否則，音樂作品的類別就是僅僅供樂器演奏的“器樂曲”。
這是顯而易見的道理。
2.為曲作者旋律的創作確定基調。
我們都知道，用于記錄歌詞的文字，本身就具有“表意”的功能。
譬如反映物體形狀的“方、圓”；
反映體積的“大小“；
反映數量的“多少”；
反映位置的“前后”；
反映顏色的“紅綠”；
反映味道的“酸甜”；
反映聲音的“叮咚”……等等。
只要看到某一個文字，總會聯想到該文字所表義的意境。
譬如看到“方桌“二字，頭腦中馬上會聯想到桌子的形狀是“方方正正”的畫面；
看到一個“大”字，頭腦中馬上會聯想到一個西瓜比一粒芝麻“大”的畫面等等。
單是一個獨立的文字就可以表達一定的意象，更不要說由單個的文字組成詞語、由若干詞語組成的句子了。
因此，一首歌詞所表達的意境，給曲作者后續的旋律創作奠定了堅實的基礎。
為了避免空洞的議論，我們以光未然同志的組詩《黃河大合唱》中的《保衛黃河》（后經音樂家冼星海譜曲為歌曲《黃河大合唱》)為例，探討一下歌詞對譜曲的影響。
我們現在已經無法得知當年冼星海同志在譜曲時是如何考慮的了，因此，只能從詞曲結合的一般規律來進行一下分析。
歌詞：
風在吼，馬在叫，
黃河在咆哮。
河西山崗萬丈高，
河東河北高粱紅了。
萬山叢中，抗日英雄真不少，
青紗帳里，游擊健兒逞英豪。
端起了土槍洋槍，
揮動著大刀長矛。
保衛家鄉!保衛黃河!
保衛華北!保衛全中國!
歌詞由短小精干的三、四、五、七字的長短句組成。
歌詞雄壯有力，慷慨激昂，充分表達了中華兒女在“萬山叢中”、“青紗帳里”，“端起了土槍洋槍”，“揮動著大刀長矛”，誓死“保衛家鄉!保衛黃河!保衛華北!保衛全中國!”的堅強信念。
因此，在為這首歌詞譜曲時，適合選擇色彩明亮的大調式；
旋律進行以上行的跳進為主；
稍快的進行曲的曲式及演唱速度；
選擇2/4的拍號；
雄壯有力的表情；等等。
為歌詞的譜曲確定了明確的基調。
3.為與之匹配的旋律確定歌詞所決定的意境。
與具有表意特性的歌詞相比，由七個基本音符所構成的旋律這種僅供聆聽的音樂作品，更加抽象!
既看不見，又摸不著。
只能在聆聽時用心去揣摩。
加入歌詞后的情況就完全不同了。
我們以李叔同先生填詞的歌曲《送別》為例。
在李先生填詞之前，此曲是美國的一首鄉土音樂。
由于旋律的抽象性，以及中美之間不同文化背景的差異，單聽旋律，我們無法確定樂曲所表達的究竟是一種什么樣的情感？
加入了歌詞之后，情況就完全改變了。
長亭外，古道邊，
芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，
夕陽山外山。
天之涯，海之角，
知交半零落。
一瓠濁酒盡余歡，
今宵別夢寒。
通過歌詞，我們立刻可以確定，歌曲表達的是在“長亭外，古道邊“，夕陽西下的時節，與知交依依不舍惜別的意境。
如果拋開了歌詞，是很難確定旋律所表達的這種情感的。
因此，雖然單純的樂曲能夠表達一定的情感，而歌詞在音樂作品中的意義也是不容忽視的!
概括起來就是：
歌詞是音樂作品中“歌曲”這一藝術門類的標志。
為曲作者旋律的創作確定基調
為與之匹配的旋律確定歌詞所決定的意境。
到此，以上就是小編對于幼兒音樂欣賞活動意義的問題就介紹到這了，希望介紹關于幼兒音樂欣賞活動意義的3點解答對大家有用。
